龚琳娜

　　2010年下半年，一首神曲《忐忑》让龚琳娜迅速在国内走红，而随后的《法海你不懂爱》和《金箍棒》让龚琳娜被冠上“雷母”、“女神经”的头衔。不过，在江苏卫视热播的歌唱竞技类栏目《全能星战》的舞台上，龚琳娜却实现了形象上的大逆转。通过三期节目中的三首歌曲《明月几时有》、《致青春》以及《小河淌水》，一大批网友“黑转粉”，为龚琳娜送上了“女神”的封号。在接受采访时，龚琳娜直言：“任何一种单独形式的演唱，都不是全部的我。只有把它们全部放到一起，那才是龚琳娜。”

　　“女神经”只是一个侧面

　　龚琳娜因《忐忑》的先锋性出名，但在《全能星战》的舞台上，则因为回归传统而受到更大的肯定，很多网友感慨，“‘龚琳娜终于正常唱歌了。’‘龚琳娜正常唱歌很无敌，干吗非用神曲折腾自己也折腾大家的耳朵啊？’”对于这样的评价，龚琳娜的想法是，并没有所谓正常或者不正常的演唱，“这其实是观众给自己列的一个框框。因为《全能星战》上多数是在演唱老歌，大家的熟知度更高。相当于，我们创作的新歌要跨出一大步，而节目上演唱的老歌只跨出了半步，所以观众更容易接受一些。”

　　说到网友从“女神经”到“女神”的评价，龚琳娜乐呵不已并坦言，在歌曲风格上，不论是清新的、霸气的、土气的、狂野的，她都可以唱，她不希望把自己角色化。“我不喜欢一成不变，无论哪种风格我都会把自己放到歌曲的灵魂中去，所以只有把这些全部放在一起才是龚琳娜。”言下之意，无论是早前的“雷母”、“女神经”还是如今的“女神”，在她看来，都只是她的一个侧面，不足以展现她的全部。

　　从《忐忑》开始，这一路走来，龚琳娜和丈夫老锣尝试了许多前所未有的歌曲形式，甚至有人称他们为“音乐科学家”。对此，龚琳娜表示，这个说法他们比较认同。“我们一直在不断做实验，而且在这个过程中，肯定会引起大家的批评和不认同，但是做艺术的必须要有丰富的想象力，而且还要有把想象变成事实的能力。”

　　老锣还透露了下一步的创新计划，他竟然打起了湖北随州的曾侯乙墓出土的一套编钟的主意。“我想为中国编钟写一个作品，让这个古老的乐器真正活起来，它们不应该只是发到博物馆当展品。”龚琳娜补充说，希望老公未来的这个作品中有她的表演：“不可能再有第二个《忐忑》了，所以我希望能有更多新鲜感的作品。”

　　“舞台秀”超出音乐范围

　　聊到正在参加的节目《全能星战》，老锣与其他音乐制作人之间的呛声一度成为焦点。而节目开播以来，8位音乐制作人之间、制作人与歌手之间的各种“争斗”也成为节目的一大看点。说到这些，老锣直言不适应。“在我的理解中，制作人坐到台前的位置，应该是从音乐的角度去聊天、讨论，这样才有意义，而舞台上的许多争斗却超出了音乐的范围。中国的音乐环境斗争太多，充斥着相互打压，而缺乏相互激励和鼓舞。”

　　老锣的言论，龚琳娜相当认同。“现场的确爆发出很多事情，而且都是真实的。我想这些问题和矛盾，暴露出目前行业里很多人不够开放的心态。大家没有更多去关注音乐本身，而是纠结在一些个人利益上。归根结底是这个行业正在遭遇的问题。很多成功歌手都是在吃老本。从流行音乐的角度，类似之前周杰伦那种有开创意义的风格，我们也很久没有看到了。”

　　龚琳娜认为，歌手成长过程中必然会遇到各种批评和压力，没必要把自己放得太大，既然有鼓励的声音，也就要有接受批评的勇气，而从制作人的角度来说，表达上用良性温暖的方式可能更好。“有这些刺激也不会真坏事，就像给病人打针一样。通过这个节目，把行业的问题暴露出来给大家看到，然后这些问题才有可能被重视和被纠正。”

　　相对于其他明星和制作人身处舆论的风口浪尖，龚琳娜和老锣在这个舞台上的专业和用心有目共睹，他们也因此结交了不错的朋友。龚琳娜透露，比如老锣和捞仔，节目上虽然经常吵，但节目结束以后反而常常一起喝茶，互相交流音乐上的想法。而这次龚琳娜去台湾演出，还专门去了林迈可的音乐室去看他创作的作品，“大家这种互相帮助和互相欣赏的友谊，挺好的。”