无人区

　　《无人区》搁浅4年上映两天收回成本

　　4年前的宁浩肯定没有想到，《无人区》的主角徐峥后来成了中国内地票房最高导演，他再不可能像当年那样用20万的价格请徐峥拍戏，黄渤也成了30亿票房影帝；宁浩更没有想到，自己会说出放弃电影改行拍广告这样的话，后来又改口说那只是一句玩笑。

　　无论是当年还是现在，在唯票房论的市场上，没有人愿意冒险做这种电影：风格又狠又黑，主角几乎死光的结局惊世骇俗。但是，宁浩还是舍弃轻松的“疯狂系列”，拍出了口味略重但让人看得很HIGH的《无人区》。

　　12月3日《无人区》上映之后，在一两天之内就收回了成本。宁浩在接受采访时，用命运的偶然来解释这神奇的一切：“感觉就像收拾家里突然捡到了一张存折，白捞着了，还带利息。”

　　本报记者 王振国

　　虚构故事，后来发现还有点思想

　　《无人区》的主角是一名律师，在西北的一次办案经历，让他陷入危险的境地。影片上映后出现各种解读，但宁浩说，自己最初只想讲一个有趣的故事，什么“人性”、“思想”都是后来才发现的。

　　广州日报：你强调《无人区》不是一部喜剧片，但影片中还是有很多黑色幽默的地方。

　　宁浩：黑色幽默是设置型喜剧，不是表演型喜剧。严格地说，《无人区》属于荒诞剧的范畴。黑色幽默建立在对死亡和人性阴暗面的嘲讽上，属于比较狠的一种东西，又狠又黑。《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》里面的幽默不是黑色的而是灰色的。

　　广州日报：影片公映后出现了各种解读，你自己本来想表达的是什么？

　　宁浩：最开始我就是编了个有趣的、挺好玩的故事，后来自己看了才觉得，哟，这故事原来还装了点思想在里头，原来里面讲的是人性，好吧。

　　广州日报：无人区里一桶油卖到1500元高价，还美其名曰“捆绑经营”，电影里有多少是真事？

　　宁浩：首先《无人区》是个寓言故事。故事真实与现实真实也是两回事，严格地说，我不需要这个故事有现实的真实。这个电影其实就是一个虚构出来的故事，是从寓言当中讲道理的一部电影。

　　广州日报：对于影片的结尾，你的解读是什么？

　　宁浩：我想说的是，经过了电影里一系列的黑暗，一系列的牺牲之后，这一切是不是有意义的？有没有一点值得他们去这么做的理由？让余男扮演的这部片子里一直在说谎的女人变得不再说谎，这有没有价值？

　　因为太熟，所以老请徐峥黄渤演戏

　　从《疯狂的石头》起，宁浩和黄渤、徐峥构成了一个铁三角。不过，现在请徐峥演戏，可不是4年前20万元拍半年那个价儿了。

　　广州日报：能不能点评一下片中演员的表演？

　　宁浩：每个人的表演都很准确。黄渤做到了不是自己，他以前总是小可爱，现在有个大牌演员的样子。徐峥那个角色的难度最大。我觉得在中国能完成这样难度表演的演员只有他一个。徐峥以前演戏是表现主义的，但这次是一个现实主义的作品，对他来说是个有技巧的展现。

　　广州日报：你不太爱用大牌演员？

　　宁浩：当时在我心中他们就是大牌，今天只是得到了尊重，我觉得我当时的选择没错。

　　广州日报：这么多年你的电影班底一直很固定。

　　宁浩：因为我们的价值观一样，道不同不相为谋。其他原因就是性情比较相近，我们的年纪也差不多。我和徐峥、黄渤之前住得很近，差不多都是邻居。我这人懒，人和人的沟通与合作是有成本的，跟不熟的人合作需要沟通成本，既然磨合好了，也不用没事老换了。

　　广州日报：现在徐峥、黄渤再跟你合作拍片的话，会加价吗？

　　宁浩：这个不是加不加价的问题。过去拍电影是赔本赚吆喝，演员的薪酬太低。《无人区》时徐峥是20万元拍了小半年时间。你在公司打工的话，做到中层了也能拿到20万元吧？过去电影业低迷，还有很多演员是不收薪酬来拍片的，我当导演拍前3部电影也是一分钱拿不到。这是不正常的，正常的情况应该是让大家都能挣到钱。

　　《无人区》的命运存在过度解读

　　在宁浩看来，电影的命运只是外围的东西，这个过程中也存在过度解读。《无人区》被延期，对他后来拍什么电影的选择上并没有影响，他也没有从来“妥协”过。

　　广州日报：很多人说《无人区》的延期上映，让你妥协，所以才拍了一部《黄金大劫案》。

　　宁浩：用“妥协”来理解这种转变，就显得太简单了。《黄金大劫案》也是我想拍的一部电影，每个人都有很多层面。我从没有把自己当做一个电影作者，一个姜文老师那样的艺术家，而是想做一个职业导演，不同题材不同风格的都愿意去试试。

　　广州日报：影片的删剪没有大家想象得那么支离破碎，还是很完整，能不能说一下删剪了多少？

　　宁浩：电影做调整，不是做数学题，不是像大家想象得那样，把一、三、五段拿掉就行了。创作更像是化学，我更多地考虑如何把主题清晰化，如何平衡地展示人性的善与恶，涉及音乐、节奏等感受性比较强的因素。

　　广州日报：现在的电影市场跟4年前已经完全不同了，是不是觉得《无人区》在这4年里增值了？

　　宁浩：这4年市场的变化很复杂，观影人群结构变化也很大，4年间银幕数从4千块增长到1万7千块。增加的银幕大部分不是在一线城市，而是在二、三线城市，他们以前主要的娱乐方式不是看电影，相当多的观众是新观众，他们对电影的要求又不一样。我记得我还是新观众的时候，判断一部电影好不好的标准是“打不打”、“动不动”。文艺片？不看。