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　　读《太和鼓鬯－徐青山《二十四琴況》講述》有感

　　几年前潘柏世先生从台北寄来的书一直放在书架上，那段时光，我在忙碌中忘记了它的存在。最近收拾书架偶然又看到了它。几天的翻阅颇有感触。

　　潘先生与其说是在做徐青山《二十四琴况》的解析，不如说是在用他的哲学理念去尝试理解徐青山与古琴，去表达自己的认知。

　　我个人认为书中有些看似矛盾的观点其实也并不矛盾。琴声中技术层面的和到精神层面的和，本身是一种阶梯型的进展，是无法一步到位的，是包含与被包含的关系。另，优美与高古之间矛盾么？其实也不矛盾的。高古不代表生涩，高古感本身必然优美，只是需要更深厚的审美底蕴去解读。至于优美范围很宽泛，不一定高古。

　　琴做为乐器，本身有精准的器乐衡量标准，关于琴的古雅审美，包括太古心的追寻，其实不在琴，在人。

　　既在弹琴人，也在听琴者。弹琴人是否做到弹奏时熟而不滑，拙而不呆，快而不燥，迟而不顿，很重要。而且这种音乐的表现力不是表现出来的，更多需要弹琴人强烈的自我意识抒发。听琴的人也需要有高古的文化底蕴与精神，才能理解并享受在里面。

　　琴只是一个载体，就像提到的李可染先生等人的画作，观者感受到的复杂与内涵更多是观者自身心绪所需的一种共鸣。做为画者，只有他自己才能真正明白他所表达的全部。或许，他自己都不完全明白吧 …… 这个世界，一切皆：如是我闻 。

　　孙 鉴

　　来源：古韵龙吟琴馆