管平湖演奏古琴（资料图）

　　古琴琴曲的艺术诠释需要一种纯自我的东西，需要深厚的文化底蕴与敢于突破的心态。从古至今的艺术创作是从纯自由到逐渐的系统建立。

　　古琴从最初的纯右手弹拨到唐代的左右手配合；从上古时期简单的散音之乐到中古时期变成了散、泛、按各种技术配合的成熟器乐，弹奏技法的演变经历是漫长的。每一次的改变，都是一次“破”，带动了古琴本身形制的变化，直到形制趋于完美，破无可破。然后这种完美器型，一传就是千年。而古琴的技法层面和乐曲的创新则一直在延续。这也是古琴之魂魄所在。

　　古琴的弹奏传承从古老的言传身教到后面慢慢形成的派系与体系教学是为了加速基础学习，提高效率，是为自由发挥服务的。而且当时古琴记谱的只记载位置忽略时值拍子的本意也是注重于个体的自由演绎。但随着近现代越来越多的循规蹈矩者进入了古琴艺术的领域，古琴的演奏逐渐在套路化与规范化，只敢学不敢破。这种人，其实只适合做技法储备与基础教学，就不要天天琢磨当什么古琴演奏艺术家了，天天想做大师，有没有大师之实，社会里的名利之争、乌烟瘴气就是这么进入净土的。

　　好不容易遇到几个敢冲破束缚的，又因为自身底蕴的浅薄，演变成了无知者无畏的戏剧效果与小丑结局。

　　其实，对于艺术，随心、随性，有爱就好，名与利是创作的大障碍，是毒品，只能开出畸形之花，历史是不会给你任何记载的。因大爱而歌的，才会被后人铭记。人归本位，才会快乐。