牧溪的《布袋图轴》。

　　九峰

　　南宋理学、禅宗两学互融，朱熹和禅僧的往还即是如此。众多学人因不满朝政偏安江南，纷纷逃至寺庙当僧人以求寄托，如同文人参与元曲那样，南宋禅宗的文化水准也得到提高，一批画僧应运而生，画作多不着墨，以禅宗南派之“顿悟”思想深藏玄机，题材皆作禅理，只可意会，不可言传。画僧牧溪，相传俗姓李，生于南宋宁宗开禧三年，蜀人。曾因抨击当朝权贵贾似道而遭到追捕，四处逃亡。性嗜酒，曾以甘蔗渣代替画笔来点染。

　　其生活的年代与日本镰仓时期相应，此时也是中、日贸易繁荣期。陶瓷、织物和绘画等贸易往来间，他的作品使日人见心而出尘，也被世人视为禅画中的极品。日本九州国立博物馆藏的《布袋图轴》可能就是在这番情况下输入日本，与《潇湘八景》、《观音松鹤图》等国宝级作品相比虽构不成重要，但给予了笔者重要的创作启发和战栗般的感动。

　　日本博物馆或寺院是每年必去的，主要为寻些绘画方面的启发，不得不说，匠之国对于自身文化的传承本是做出规矩的，潜移默化的，根深蒂固的，乐此不疲的。他们的书画师承、门派的作风与国人大相径庭，几次留学僧的文化交流是唐、宋、明的优秀根基传播开去，唐宋自是文人之盛世，明则是复兴。作为寻根者，每次见学必看壁障画、园林佛像类尔，一日于京都相国寺观壁障画展，偶遇此作预展海报，思绪如涌，激动不已。这幅图轴与同时代梁楷的《泼墨仙人》和《布袋和尚》相比，更具人性，分寸拿捏得当。画中人物开脸更为现实，人物的表情极具幽默感，又不失丰富的心理活动。在构图上，留白空间尊崇“计白守黑”，面积得当合理，人物摆放稍右，以至于肩部的留白面积有略微不同。从墨色变化上说，浓厚的几笔衣线反衬出皮肤的质感；用笔上，衣线的厚重感、皮肤的紧绷感和须发干燥感，三者使整幅作品充满力量与厚实。要知道，这件作品的诞生与南宋同时代的人物形象是格格不入的奇画。这是国内难见的，也很少有如此贴近于“人”感的佛像画，自己似乎感受到某些创作想法。因本科阶段曾创作有戏子系列的册页，当时戏剧感还特别强烈，没想画完此课题就搁了三年，来日看到这张预展海报的时候，深觉有戏！课题有了深入，人物表情的传达取代过多的“作性”，传情达意真是如此吧！故，一直深入至现在，似乎可以无限挖下去。

　　《布袋图轴》是一种“枯”，此作完善了东方形态的“曲径通幽”。如同枯山水那般，无声息的，却蕴藏物体表象背后朦胧的美和半隐半现的寂寞，纯真而朴实。美是到处都有的，在寂寥的空间中用砂石将水的不平衡不规则状态，是之为是，流连那条通道带来特殊的清净熟悉之感。打破存在的“熵”状态，引起“气”的纯粹流动，一致之处，达到顿悟、直观、感性和美感的统一，完美达到了“粹”。若置此至今，全无一丝过时，创作之余，也会将摹品仿制手边转玩一刻。

　　牧溪的绘画也成为日本美的一部分。枯淡山野，助清幽耳。正是这份不可思议的“清幽”摄住了追求“物哀”与“幽玄”的日人。当时八代将军足利义政手中珍藏的250余幅中国绘画中近40%是牧溪的作品。《君台观左右帐记》中记，剃发佩刀、负责幕府艺术监督的“阿弥众”们对牧溪作品进行品评时在其名字上方记录着“上上”二字，室町时期艺术品级分为上、中、下三等，可知，在中国“诚非雅玩”的牧溪画作被日本人视为上品中的上品，足以说明“牧溪式的美代表了阿弥众们典型的审美价值观”(竹内顺一)。

　　正如日本能乐大师世阿弥所言，“隐藏着的才是真正的花”。■