科学发展与文化发展是有所区分的。科学的发展是随着时间的前进与社会经济的进步不断前进，而且越来越向深度、广度方面拓展。古人作飞天之梦上不了天，我们今天上了天，科学技术真是日新月异。文化的发展，尤其艺术，则不能用时间推移及经济繁荣、社会进步这些条件来判定它也必然会比以前要高、要进步、要出精品。而且在某种程度上，我个人认为古代有些艺术门类、艺术大家，要比现在某些同门类艺术、艺术大家高得多，甚至很难以超越。这种文化现象值得研究，里面存在着艺术的特殊规律。

　　比如就诗歌讲，先秦时代孔子编《诗经》三百零五篇，那时诗歌的那种真情实感，那种语言的丰富性和形象性，对那个时代人们精神面貌、社会状态所反映的真实性，后人是很难企及的。虽然《诗经》很通俗，但是它是作为经典传留下来的。为什么叫《诗经》？我们国人把孔子编的三百篇称为《诗经》，就是它是诗的经典，后人很难超越。即使唐诗、宋词、元曲鼎盛时期，和《诗经》比也大不一样。《诗经》的那种朴实，那种真实，那种感情丰富，对那个时代比较全面的反映，甚至语言的精练、生动，唐诗、宋词、元曲是不能比的，虽然唐诗、宋词、元曲也有特点，但我个人认为它们都没有超越《诗经》。

　　楚辞和《诗经》不一样。屈原的《离骚》，后人也没有超越。当然有不可比较性。但是就艺术性讲，后人也没有超越它。唐诗方面，李杜达到高峰，但是这高峰和《诗经》也不可作更多比较，在对社会描写的丰富、多样，在语言的纯朴性上，都不及《诗经》。但在语言的锤炼上，自己感情的抒发上，有唐诗特点，有李杜特点。魏晋时，陶渊明的诗那是多质朴，后人用词造句上可能比他丰富，唐诗在词采方面比陶诗丰富，但在陶渊明所写的真情实感方面，后人没有能企及，没有那么深刻，那么自由自在，在天人合一境界上，后人都没达到，但陶渊明达到了。明清以后写古体诗词，谁也没有超越李杜，也没有超越辛弃疾、苏东坡、李清照。包括社会主义时代，也没一个人超越李杜屈陶。当然，这里也存在着一些不可比拟性，但有些地方是可以比较的。

　　诗歌、文学是这样，那么绘画呢？我国大地湾古文化遗址出土彩陶上绘的那些意象派的东西，抽象派的东西，我们后人在做这些东西时，并没有超越他们。尤其是绘画在唐以后，我们说吴带当风，吴道子画的画，还有云冈、敦煌石窑那些人物造像，后人是否超越他们了？没有超越。明清时国画上有很大发展，但没人超越王蒙、王冕，甚至是赵孟頫，后人还没有企及。清人四王比较出名，但和王蒙、王冕、赵孟頫比，还略显逊色。何况当代画家，好多大的画家，又有哪个人在这方面达到了宋元境界？没有达到。还都在学习前人。

　　由此想到，艺术是一个特殊门类。它为什么会是这样？为什么不好超越？我的感觉，归根结底还是时代和艺术家内心修养与情感问题。在过去时代，那样的时代相对讲经济不发达，交通不方便，人们甚至还吃不饱饭，那时的文人能看到的东西可能不多，别人好的作品一生中可能只见到几件，但那时的艺术家能为自己的一件事坚持终生。现在不一样了，印刷条件太好了，可以看的东西真是琳琅满目，见到很多，可学的也太多了，但是，人们并不是因为可学的东西多就能学得好，而是因为多而不能精，经常处于不断接受信息的状态，不断有人要买你的字画，要排队打电话，感到应酬太多，心不能静。时代的燥动和艺术家心的燥动，就不可能再产生艺术本身所需要的那种清静的、超越的、能够真正反映自己心灵的艺术挚爱，不可能静心面对一件事，把它经过几个月几年的沉淀、打磨，完成一件精品，因此创作上很难达到古人境界。而且艺术创作的特殊情况，就是这个艺术家此时此刻感情是不能复制的，前人感情后人是不能继承的。颜真卿《祭侄文稿》的感情别人是不能有的，屈原写《离骚》的爱国爱民，忧国忧民的悲愤之情后人是不能达到的，是不可体验的，艺术家当时创作的现场，还有那种感情是不能被别人继承过来的，是不能随便拿来的，这些都是当时艺术家特有的。这是由社会决定的，是由当时社会清净、社会闭塞造成的。而艺术需要清静，需要清心，这样才能产生时代精品。如果王羲之也处在今天，处在我们燥动的城市当中，他就不可能写出《兰亭序》这篇文章，不会用清静之笔、清静之心写出清心之作，不会写那种有超越、飘逸书体书风的作品。如果没有兰溪那种清静环境，没有玄学盛行的时代风貌，他就不能写出《兰亭序》。在这方面，社会现状决定艺术，艺术家所处社会此时此刻情境决定艺术的性质。

　　这又牵涉到艺术创作的另一个问题，就是艺术家的天赋问题。艺术创作另一个重要方面，就是艺术家的天赋。不是说今人天赋就比古人差，也不是说今人天赋一定比古人高。这就像体育比赛，今人不一定比古人跑得快，经济落后的肯尼亚人长跑总拿冠军，经济发达的日本人不一定得冠军。这是先天素质。良好的先天素质，加上科学训练，才能达到高级水准。歌唱也一样。现在的歌唱家并不见得比古人好，只是古人的声音没有传下来。汉朝的李延年，那唱的也是红极一时，嗓音一直很好，说不定比刘欢还要好。艺术，包括绘画、书法、音乐等，个人所具备的先天素质，和适应后天环境的能力是很重要的。既然艺术不能以时间前后来作高低同步判断，那么也不要说我们必定比古人好并因此自喜，或是说不如古人并因此悲哀。艺术规律就是这样，我们不必低于古人，也不必比古人高。艺术达到抒情写性，完成自我的抒情写性，那就是好。我们尽了自己的力量，那就够了。所以所谓艺术要不断攀登高峰，这个提法值得商榷。在艺术创作上，所谓要培养出更多的大家，要超越古人，这种说法不符合规律。由此想到儿童教育。许多家长从孩子进幼儿园起，就让孩子参加什么钢琴班、舞蹈班、音乐班、画画班、书法班等，作为兴趣教育，这当然也可以，但是如果想就此望子成龙，成什么家，那往往是不能实现的，也是不符合客观规律的。虽然难得天下父母心，但父母要有明智之心，孩子是什么料就是什么料，揠苗助长不切实际，无助于孩子的发展。成名成家要顺乎自然，孩子不具备这方面的先天素质，就不要过多要求，不要给孩子增加不必要的负担。总而言之，艺术是不能与时代前进划等号的。

　　由此又想到，艺术家是没有一个固定高峰、标杆作为标志的。艺术家不要自己设定一个固定标杆作终点。说我一定要像谁，说我一定就是谁，甚至说我比谁还强，这就框住了自己，限制了自己，有点作茧自缚，因此艺术家也不能因为有点与别人不同就自鸣得意，因为艺术很难对每个人、每个时代、每个群体作一个固定划分。能与古人齐肩就不简单了。有超越古人的想法是好的，但有规律制约着，所以不必因为比古人差而气馁。我们只要做到了在这个时代应做的事情，达到一定境界、水准，就应该感到欣慰。因此不要盲目吹捧自己，说我要超过王羲之、颜真卿，说我超过了王羲之、颜真卿。认识规律应该是这样。这里应找到一种可以借鉴的非常重要的东西，就是清静之心。

　　艺术是清静的。无论书法，绘画，音乐，都是在冥思苦想中有所感悟，而出现灵感，出现突破。在境界上，在思想认识上，出现突破，并且这种突破在实践当中得到体现，在创作中得到体现。这就需要有清静之心。整天在市场的烦燥之中，很难清静，也就很难创作出精品来。所以，对艺术家来说，树立精品意识，首先是从个人心平气和的心态上、境界上提高。要提高精品的境界，首先要提高思想，提高精神上的境界。只有有了高境界的思想、情感、品质，才能产生高境界的艺术家。如果没有高境界的思想、情操，那你的作品写得一定是庸俗的。所以，字如其人，画如其人，人的气质与艺术的气质是相通的。艺术家有什么样的气质、境界，就有什么样的艺术作品产生。那么面对烦燥的社会，艺术家需要清静下来，不要为利所动，不要为名所趋，在这个时候如果能以修禅之心，养道之心，以修禅养道的功夫，使自己寂寞一段时间，清静一段时间，然后悟解一段时间，那你的作品就能上台阶，但不一定要超越古人。这好比一棵树上的叶子，今年长手掌那么大，不必明年要比扇子大，那不可能。我们今年结的果子有拳头大，那不必明年就要结斗大的果子，是不可能的。同样的艺术之果，昨天的不一定比今天小，不一定比今天差，而今年也不一定比去年结得大。

　　只要结成果子就行了。

　　旭宇