陶埙虽然没有骨笛那么历史悠久，但它也是汉民族最原始的吹奏乐器。陶埙不像骨笛和龟骨那样具有超自然的力量，而是非常地接地气，是汉民族劳动人民在狩猎的时候围捕猎物所用，用泥土烧制而成。埙的音色哀婉忧伤，《乐书》上称之为“立秋之音”。

　　吹奏乐器听完，让我们来点更具有节奏感的打击乐——陶鼓。古代的陶鼓是以陶土烧制鼓框，再蒙以动物的皮膜做成，口沿处一周牙状倒钩用于固定和撑开皮革，而下腹部的圆孔用于声音的流动。

　　陶鼓的声音浑厚，撼人心魄，余音不断。仔细瞧瞧，这只新石器时代仰韶文化的红陶鼓似乎和别的陶鼓不太一样，口缘饰一周长乳钉，束腰尖底，下腹部有一小圆孔。关于此器另一种说法为瓮棺，多用于盛殓夭折的婴儿尸体，腹部留小孔以供其灵魂出入。这类瓮棺多埋在住房附近，而不是埋入氏族公共墓地，说明儿童受到了特别的照顾。

　　听完了乐器独奏，接下来上场的是宫廷编制的王室乐队，他们的演奏乐器是青铜乐钟，演奏的曲目却是当时的流行歌曲。

　　这就好比在人民大会堂里面表演邓丽君的流行音乐演奏会。为什么这么说？《礼记》里魏文侯问子夏：“吾端冕而听古乐，则惟恐卧；听郑卫之音，则不知倦。敢问古乐之如彼，何也？新乐之如此，何也？”连皇帝都不爱听令人犯困的歌功颂德的官方曲目，而更偏爱活泼欢快、节奏铿锵的民间音乐，乐队当然得演奏当时流行的郑卫之音了。

　　周代礼乐制度体现在音乐方面，包括钟磬悬挂的位置、奏乐舞蹈的行列、不同场合和身份演奏的不同音乐。1996年以来，河南新郑陆续出土窖藏编钟十余组共260多枚，其钟悬规则均为两套20件钮钟和4件镈钟(钮钟和镈钟都属于编钟的一种，钮钟底部有向上凹弧状，镈钟底部为平口)，音域超过三个八度，具备完整的七声音阶结构，音律和谐，音色动听，能够演奏丰富多变的调式和旋律，较此前的西周礼乐器音阶排列有明显的进步。这批编钟的悬挂、演奏方法，为寻觅湮灭已久之“郑声”的乐律特征和风格，提供了难得的实物资料。

　　两汉时期的中原，中国传统音乐由钟磬乐舞形态转入到了歌舞乐伎时期，在河南出土的大量陶制明器和汉画像砖、石、壁画中，舞乐百戏的题材占相当比重。汉唐两个时期遗留下大量歌、乐、杂技俑，虽然多为陪葬品，这些陶俑大多刻画得比较细腻，生动反映了当时人们的生活。

　　济源泗涧沟所出的釉陶乐俑一组七人，其中奏乐者四人，击节和声者一、吹埙者一、吹排箫持鼗者二(鼗táo，即拨浪鼓，已失传)，其余三人伸双手仰面而歌，正是“丝竹相和，执节者歌”的相和歌的演出场景。

　　还有一组坐部伎女乐俑造型和服饰大体相同，8件女乐俑姿态各异，跽坐演奏，除二人乐器已失外，其余六人分别持排箫、琵琶、筚篥、钹、笛和竖箜，共同组成一场别开生面的小型宴乐演出场面。

　　(唐玄宗时宫廷燕乐分为坐部伎和立部伎，表演的内容都是歌颂帝王功德，祝愿君王千岁万岁。坐部伎在堂上表演，规模较小，舞者3至12人；立部伎在堂下，即庭院、广场表演，演出规模大，场面宏伟豪华，舞者多则180人，少则64人。)

　　4时间到了宋元明清，这时候宫廷音乐逐渐走向市井，作为北宋之都的开封，瓦舍、勾栏等娱乐场所遍布汴梁四城。宋太宗与宋徽宗都是嗜琴如命，宋太宗曾将古琴的七根琴弦增加为九根，宋徽宗赵佶则设立了“万琴堂”，不但自己做琴、弹琴，更是四处寻觅好琴收藏。宋徽宗还画过一幅《听琴图》，松荫下，一人焚香抚琴，左右分别端坐着红袍、青袍听众和一名童子。

　　据说张震在春晚上的古琴表演得了很多赞，本次音乐会也以这款明代的“飞泉漱玉”蕉叶式琴结尾。晚唐琴的代表有“飞泉”琴，漱玉就是指泉水落在石头上如敲击玉石的声音，蕉叶式古琴是属于文人造琴的一类，形状顾名思义像一片芭蕉叶，曲折的线条像流动的音乐。