文人艺术正是一种中国艺术的内在，作为艺术市场的推广者，怎么能不坚持这种文人的主线。何况不仅仅是书画、瓷器、杂项，各种各样的艺术品、工艺品，无比体现这种“文人味”。

　　本期专家：北京匡时副总经理 谢晓冬

　　今年的艺术品市场依然走文人路线，所谓中国的文化特色，说的就是这种“文人气”。8月我在龙美术馆设的展，讲的就是宫廷艺术和文人艺术的关系。中国的宫廷艺术，骨子里也深受文人艺术的影响。

　　文人艺术是一种综合性的艺术，要求人有综合的知识修养。旧时的中国艺术家讲究读书，直到近现代也在坚持，像张大千就非常重视读书学习，更不用说像浦儒这样的人物。中国的民间和宫廷都共享了文人价值传统，强调诗书画三德相结合，绘画强调书写。

　　中国的文人艺术跟正统、道统息息相关。艺术家本身是文人，文人要有诗词书画的修养。所以我们可以看到在唐朝之后，外国的观察家无一例外说中国是一个诗歌、文学的国度。所以中国艺术不存在完全独立于文人之外的艺术。

　　近现代和当代艺术受到外来系统的影响，有的作品或许有中国的面貌、笔墨材质，但并不特有中国艺术的独特的内在性。从这个角度看，如果要继续观照中国的艺术，还是要牢牢坚持中国艺术的方向。吴昌硕就是其中的典型。今年正值吴昌硕诞辰170周年，中国和日本的拍卖行都推出了纪念专题。他之所以受到如此高的评价，正是因为他的诗文修养极高，是具有标志性的文人大家。

　　文人艺术正是一种中国艺术的内在，作为艺术市场的推广者，怎么能不坚持这种文人的主线。何况不仅仅是书画、瓷器、杂项，各种各样的艺术品、工艺品，无比体现这种“文人味”。像清三代的宫廷艺术，无论是瓷器还是玉器，工艺、器型、釉色、纹饰，都深受文人的审美影响。除了欣赏艺术之美，宫廷艺术还受浓厚的儒家政治、文人艺术的内在的审美影响。

　　中国文人的审美趣味、艺术形式体现在中国艺术品的方方面面。据我观察，市场中的收藏者对此有不同层次的理解和反应。有的收藏者从纯粹的文人艺术入手，比如收藏仍然属于小众品类的碑拓。但是无论在什么时代，碑帖都是最高等级的藏品。时至今日，毛笔书写、诗文创作的式微，使碑帖越来越小众，但是仍有收藏者开始关注并建立自己的收藏体系，寻求考证、欣赏的乐趣。

　　有的收藏者努力复原传统的审美和生活方式，建造中式园林、使用家具，用具体的物件打造一个传统的文人环境。还有的热衷宫廷艺术的收藏，比如系列收藏乾隆时期的复古玉器，像仿周文王的铜器这种，都明显受到传统文人审美趣味的影响。

　　各种形式的出现，都清晰表明中国文人艺术的复兴是最大的趋势。即使一开始出于投机、投资，久而久之就会爱上艺术品。艺术品就是有这样的魅力。如果通过收藏，收藏者能最终把自己的收获回馈给社会，把藏品出版、公之于众，都是他们为市场奉献的正能量。

　　文、图/广州日报记者林琳