张宏《山水图》之烟岚气象

　　水墨山水发展至明代张宏时，已开始对“点”本身的语言进行提炼，使点线对比更加丰富。他画山水兼取宋元诸家之长，风格独特，自成一体，既能表现江南云山烟树，又不失其山骨挺峻。张宏笔下的山水，大多是从真山真水中得来的。他经常出入山中，观察山林树木的变化，所以他的山水画充满了山林的苍润之气。

　　最具代表性的一幅画，是张宏于1629年所作的一幅《山水图》，他将实体彻底分解为无数颤动的墨点和浅淡的色点。再一次地，张宏似乎是在探索另一种新的描绘法，希望能够更贴切地捕捉外在感官世界的现象，以求呈现一种融合而非解析性的视觉经验。此图应是张宏创新画法的一次尝试，并且取得了巨大成功。图中描绘的是一片山涧中的林地，近景有泉水潺潺流过，汇成了一汪清浅的秋水。水边有一片树林，近处挺立着几株苍劲雄健的高树，树木舒展着枝叶不畏寒秋，傲然挺立。高树下的坡石间杂草灌木丛生，尽显苍莽野逸之气。坡岸左侧的溪流之上跨有一座木桥，桥边有一位隐士，面对溪流席地而坐，似在坐禅悟道。林间的空地上立有茅亭一座，就此推断，茅亭与木桥大概是这位隐士所建，看来他打算在此长期隐居了。在前景的树石之后是烟云密布的山涧，放眼望去，一片轻岚，空灵而又寂静。远处的山峰隐现在云雾之中，层峦叠嶂，一望无边。被云雾环绕的山体上似有清瀑飞流直下，坠入一片迷雾之中。画面整体呈平远之势，纵深观望则极富空间感。山间烟云迷雾所营造的空灵静寂之感，是全图的精神所在，不仅衬托着前景林木的兀立，也为图中的隐士创造了一种静谧的隐居气氛。

　　从此幅《山水图》中可以看出张宏对大自然的观察是很细致入微的，并从自然中参悟出了艺术的真谛。他探索出了全新的山水画描绘手法，同时又不放弃对中国画传统笔墨的继承。他不断地尝试在作品中捕捉表象世界，希望能找到新法，再造视觉经验中的某些片段。中国画坛自古有云：“外师造化，中得心源”，这是历代杰出画家共同的心声。自然是最好的老师，优秀的画家总能在自然中汲取到艺术养分。以张宏为代表的历代优秀画家，都是在自然万物中受到启示，进而解放了自己的艺术思想。受此激励，张宏重新思考了山水再现的基本问题，所以他在创作上所得到的收获，是属于一种精神意识的自觉。这无疑是中国山水画的一次飞跃，是纯粹质的改变。张宏也因此成为了中国画史上举足轻重的绘画大师。

　　在此图中张宏成功运用了墨笔点染法，通过描绘空濛山景，最充分地表现出隐居山林的清净之感。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，烟云弥漫的气象于指腕间飒然而起，显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。