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　　近日整理旧藏，突然被一座如篮球般大的灵璧石吸引了。此石虽收藏多年，但没有细细品赏过，只知道它通体空灵，自然风化得只剩下几根游丝般的筋络相互联结，形成一股腾挪起伏的烟云，倦怠得欲起未起，因此在此石的侧面不醒目处镌刻隶书二字“卧雲”，颇为贴切！

　　边上几行小字“康熙癸已，西亭楊晋”，最后一方印文章“埜隺”。我早已查过，此是康熙时的著名宫廷画家，生于1644年，卒于1728年，曾和当时著名画家王翚合作《康熙南巡图》长卷。《康熙南巡图》共十二卷，每卷长度约在10米、20余米长短不等，宽约60余厘米，堪称当时最长的宫廷画卷珍品。根据宫廷绘画特点，该画卷同样一律不落这些画家的款印。晚清倾覆以后，一说第五、六、八卷由宫中散失下落不明，第二、四卷现典藏于法国巴黎吉美博物馆，第三、七卷现在典藏于美国纽约大都会艺术博物馆。其余各卷仍为北京故宫博物院所典藏。

　　第一卷描绘康熙二十八年正月初八从京师出发的情景，车驾从北京外城的永定门到京郊的南苑，画面开始即为永定门，康熙一行已经出城，送行的文武官员站在护城河岸边。浩浩荡荡的队伍在大路上行进，玄烨坐在一匹白马上，由武装侍卫前后呼拥，沿途路旁有舆车及大象。前哨越过一座石桥，抵近南苑。路边仪仗鲜明整齐，一直排列到南苑行宫门口。每一卷的绘制均非常精致，湖山楼阁屋宇殿堂精细而出神，人物衣冠动态神韵毕现，场面宏大，气势壮观，尽显一朝天子的华贵气派。

　　凡有幸参观吉美博物馆和大都会博物馆的世界友人，见此画卷无不发出啧啧赞叹之声：天朝山川之美，物产之殷，仪仗之威，国之强盛，民之富足令世人惊叹！艺术已达到了它应有的感染力！这也应了我历来坚持的观点：艺术品存放在哪儿并不重要，重要的是受到怎样的保护。艺术是全人类财富，最终为全人类所拥有，是不分国界的。至于是被采用什么手段拥有，如果拥有的手段不合法，我们谴责的是手段本身而巳，无需非要将它归为原地。如果现存放地的条件比原地优越，他们不会在解说词上说成是别国的东西，后人大可不必为此付出过多的代价将它们归为原地，否则无疑又是一次二次掠夺。

　　杨晋和老师王翚画此《南巡图》并没有想到它会分身世界各地，当时只是遵照旨意记录天子出巡的真实盛况，作为当朝天子的政绩记录而已，以让后代时刻铭记祖辈的丰功伟绩。当时还没有照相术，故只能聘请丹青高手绘制。楊晋是工筆巨匠，最能真实反映类似的宏大场面，因而此巻完成后颇得康熙帝的赞赏，立即下令封王石谷为官。但这位生性孤傲崇尚山林的画师不领皇帝的情，携高徒楊晋离开了京城，继续寄情于山水之间。虽然王翚视仕途为草芥，但对皇帝的嘉奖还是在乎的，当时康熙帝賜横匾“山水清晖”以嘉奖！其即以清晖老人自居。

　　文人能自视孤傲，但也不可能完全逃脱皇权思想的覊绊，当时，能做到那一步已实属不易了！

　　我面对楊晋曾把玩过的这尊拳拳之石，及石侧细心镌刻的几行铭文，想来当时这位画家是何等钟爱此石呵！画家爱山爱水，自然钟爱石头，这也是中国文人的通好，苏轼，米芾都是著名的石痴，可能是石的本性—坚固、冷峻、孤高等特性较符合文人的内心世界，容易借石叙情、言志。

　　此石在楊晋眼里是升腾前的暂时静态，也是画家内心深处诸多精神世界升华前的匍伏，像一股尚在沉睡的气流，故给它取名“卧雲”。一旦它醒来必将蒸腾而起，也是静中有动，动中含静的典范，并集石中四雅：瘦、绉、漏、透诸长。难怪楊晋认真地将得到它的年份“康熙癸已”镌在上面，还落上自己的号和大名，同时不忘銓上常用章“埜隺”，足见他对此石的痴爱，那紫檀的双层原配底座更显出它不同凡响的气概！

　　从正面看，左右两头猛兽在扯咬一头猿猴，那种撕咬拉扯中的抗争之力尽显其中，观者会从内心升腾起一种奋斗和博击之激情！我已经多次从它的身上摈弃了内心的惓怠，找回了自信和努力的决心！

　　自得到它后我才真正理解了古代诸多文人为什么如此痴石的原因。

　　蔡暄民