艺术家眼中的作品，在大众眼里可能就是垃圾。有些艺术品的造型着实让人难以理解，真相可能是，你真的不理解……

　　最近，意大利一家艺术馆，一件现代艺术展品因为长相“太随意”，被清洁工当成垃圾扔了。被扔的艺术品名为“今晚我们去哪里跳舞？”由散落一地的空酒瓶和彩色纸屑组成，反映1980年代意大利的享乐主义。

　　想成为艺术品 先过清洁工这关

　　这不是清洁工第一次和艺术品“杠上”了。2001年，英国艺术家赫斯特的展品在伦敦一家艺廊被当成垃圾丢弃，那是一个由烟灰缸、空酒瓶、没洗的咖啡杯、皱报纸组成的展品。2004年，伦敦一家艺术馆的清洁工扔掉了一个装满破纸和硬纸板的包，而那竟是德国艺术家古斯塔夫梅茨格的艺术品。

　　不得不承认，这些艺术品确实与垃圾有着“异曲同工之妙”。我们熟视无睹、随意丢弃的日常物品(或垃圾)，经过艺术家的挑选，进入艺术殿堂，就成了艺术品。难怪网友调侃，“清洁工才是真正的艺术家，他们用行为艺术把你们的无病呻吟扫进垃圾堆。”

　　艺术家太哲学 却感动不了观众

　　电影《触不可及》中，Driss无法理解雇主为何对一幅“鼻血飞溅”的画作凝神良久，“这家伙流了一摊鼻血在布上，就要卖三万欧！”对此，恐怕不少人深有同感：眼前垃圾艺术品感动不了你，但价钱能吓死你。有人自认欣赏能力有限、思想深度不够，有人归罪于社会风气和市场，也有人将责任推给艺术家本身。艺术家徐冰就曾给出解释：当代艺术家想摆脱工匠身份，获得哲学家资格，但思想并不深刻，变成“胡言乱语或装疯卖傻”。策展人梁克刚则辩解：“如果你真的认为那是垃圾，是因为你不了解艺术的轨迹。”

　　态度才是真相 观念能影响世界

　　关于“垃圾”进艺术馆的轨迹，还得从杜尚说起。1917年，杜尚从商店里买来男人尿池，将其命名为《泉》，直接拎到展览会展出。当时，杜尚只是想“通过它来减弱人们对美学的吹捧”，没想到一举成为“里程碑”。很多美学家曾指出，《泉》与其说是一件“作品”，不如说是一种“态度”。有人评论，杜尚把艺术家拉下了神坛，也把观众推下了深渊。

　　为什么垃圾能成为艺术品？一位网友解答，“因为艺术之美不仅在于它的形态，更重要的是它所代表的观念影响了这个世界。”为什么人们会对艺术品感兴趣？电影《触不可及》告诉你：“因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。”(文/林卓芬)

　　它们是艺术品 却被当成垃圾

　　1917年时，由阿尔佛雷德·斯蒂格利兹所拍摄的《泉》照片。

　　萨拉·歌德辛米德和艾伦诺拉·夏利的装置艺术作品《今晚我们去哪里跳舞？》。

　　德国艺术家波依斯的艺术作品《浴缸》。

　　法国画家杜尚的作品《瓶架》。

　　艺术品还是垃圾

　　围观群众各有说法

　　我能欣赏我大晒

　　ClairConstable：《泉》这个作品，在艺术理论研究者的眼里，那是革命的赞歌；在普通游客眼里，那就是个破马桶，还有个疯子的签名。咱们大可不必互相伤害。各取所需不是很好么？

　　我看不懂我嘲讽

　　75：一个艺术品，如果脱离了大众的审美，那它算什么，一群人自嗨？

　　平安：有些所谓的“艺术”本质不过是垃圾，是新时代的“皇帝的新装”，我们缺少的就是拆穿谎言的“孩子”。

　　懂不懂都要尊重

　　Lazlo：不会欣赏艺术不要紧，但是在学会欣赏前最好保持尊重。

　　笙箫默：对艺术保持平常心，对知识保持敬畏。大多数人恰恰搞反了。