《周公土收藏计划·痕迹》 概念装置 原弓（中国）
《尺寸可变》 多媒体装置 娜塔莎·萨德尔（德国）一周前，在广东美术馆开幕的首届亚洲双年展暨第五届广州三年展，让走进馆内的人们有些挠头。面对以装置和影像占绝对主角儿的展品，不少乘兴而至的参观者表示欣赏不了。事实上，若没有两位主策展人的热心介绍，来自各地的专业记者也很难读懂这批由17国艺术家创作的近50组作品。
“看不懂”的当代艺术，到底卡在了哪儿？
“这都什么玩意儿啊！”
参观者成了 点破皇帝新衣的小孩
“在美术馆门口摆上一块水稻种植园，这是几个意思？”
“艺术嘛，就是神神秘秘的。让你看懂了，还叫艺术？”
广州，广东美术馆入口处的概念装置作品《周公土收藏计划·痕迹》，呈梯田状分布，里面栽种的秧苗约摸八九厘米高。开幕首日赶来的几位年轻人谈笑风生地冲进馆内，连作品名称都没有瞅一眼。
展厅里，由中国艺术家傅文俊创作的装置作品《后工业时代》占据不小的面积，五个直径两米多的巨大车轮很是震撼。“废弃的车轮也能登堂入室，我也是醉了。”趁着周末到美术馆感受艺术的艾米，一次次向她的同伴表示着不解。而当看到德国艺术家娜塔莎·萨德尔的作品《尺寸可变》时，艾米彻底“给跪了”。这是一组声音装置：一个寻常的黑色行李箱，伸出的拉杆压在一只矿泉水瓶上，瓶子被行李箱反复而机械地碰撞着，发出声音，再通过一个八声道扬声器系统被放大播放。“我真心理解不了这种艺术，也搞不懂为何如此low(注：指不入流)的东西，还进了亚洲双年展。”艾米是一枚资深“文青”，平常最大乐趣就是逛各种美术馆、博物馆。可她对那些贴有“先锋”“当代”标签的作品，总是难得其解。原本以为这回打着“亚洲”旗号的作品会有惊喜，她再次失望了。
北京，798林冠艺术基金会，约翰·列侬遗孀、著名先锋艺术家小野洋子来京的首次个展正在展出。除了收获明星般的围观外，她同样遭遇“作品难懂”的评价。装置《金梯子》是小野洋子为本次展览特别创作的。小野洋子带来的7件形态及材质各异的金色梯子摆在了展厅中间，它们周围还错落摆着参观者带来的同为金色的梯子。“对这种将现成品摆进展场的做法，我始终无法理解。艺术家的功能在哪里？艺术品与日常工具的区别又在哪里？”自打听说这个展览后，辛筱玉已去了4趟。“觉得自己更像带着一种朝圣的心态，毕竟名头很响。”乐于感受艺术氛围的她，对于场馆内无论是梯子，还是装着相同体积水的瓶子，却没有太多耐心去读懂它们。“我无意对艺术家不恭，有时候会觉得这都什么玩意儿啊！”辛筱玉像《皇帝的新衣》里的那个小孩，无意中说出了许多人的心声。
如果说普通参观者因为对当代艺术有隔膜，尚可理解，可是当资深策展人朱其说出“看多了就想吐”的感慨时，就不能不让人觉得问题的严重了。“一些人以为随便拉几个农民工往那儿一站，就是通过底层题材关注现实问题了。哪有那么简单啊。”在他看来，不少当代艺术作品都太过于表面化了，不但主题、题材重复，就连手法也过于简单，要么极尽变形之能事，要么把好好的人整成歪瓜裂枣。“这样的东西，看不懂正常，不看也罢。”
从早些年的“先锋”“前卫”，到如今的“当代”，艺术几乎成了一个筐，什么东西都可以往里面装。可它似乎距离人们越来越远，远到无法弄明白。
著名收藏家郭庆祥认为，“很多当代艺术作品已经脱离了艺术的本质，作品中观念性的东西超越了艺术性的含量，他们好像‘担负’起了社会或政治的批判责任，一些画家已然成为‘思想家’‘社会批评家’，忘记了自身应该担负的创造新视觉表现的目标，同时又抛弃了艺术作品的观赏性，忘本的作品受到质疑并不奇怪。”
“它比好看的绘画作品low？” 艺术家传递思考很艰难
让人吐槽难懂的装置作品《后工业时代》的创作者傅文俊，觉得有些委屈。他这样解释自己的作品寓意：车轮代表滚滚向前的时代，既是发展的象征，又具有碾压的力量，“周边的影像内容通过和轮胎的结合，再现城市变迁。我想提示人们去思考后工业时代，我们该如何面对与自处。”他也无奈地指出，“不少人并不愿意在作品前多停留几分钟，一看不是那种特别好看、有趣的，就快速离开了。他们其实没打算真正去接触我的作品。”
傅文俊的这番表述让廖冬深以为然。“在国外总有人问我，在中国看当代艺术，应该去哪个美术馆？我说，这样的场所几乎没有，北京798是一个选择。”曾在英国研习当代艺术多年的廖冬，如今在国内发展。她认为，参观者对当代艺术关注不够，也有一定责任。“乍一看，798里面熙熙攘攘，感觉人们对当代艺术的热情可高了。可当你走进任何一个展厅，你能见到几个人在认真看展？”她说，她就不止一次在展厅里，看到结伴看展的小伙伴们一边拿手机拍那些作品，一边高声商量着待会儿去哪儿吃饭。
“当代艺术原本来自大众生活，大众完全可以看得懂。”常年泡在宋庄的栗宪庭享有“中国当代艺术教父”的称号，画作屡创天价的当代艺术F4(张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君)，全得益于他早年的推介。他极力为当代艺术做着解释，“欣赏艺术作品，你不一定要弄明白他创作的是什么，只需要感受到艺术家留在作品里的情绪就可以了。”他认为，当今国人对艺术的定位，还停留在六七十年前的老眼光，即“要画得很像”。之所以如此，是由于人们的艺术观念长久停滞，没能像西方那样，在完备的博物馆体制下，老百姓可以随时看到新艺术，对艺术变迁的线索，有个大致把握。
正因为这种断层，人们在欣赏艺术品时，习惯性地自我提问“画的是什么”，进而把“栩栩如生”当作一件作品的评价标准。这种方式被栗宪庭界定为“审美惰性”。798尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋也说：“撇开那些抽象、观念作品，即便写实作品，也不是说你看到画面里的人物、景物活灵活现，就表示你理解了它。有时候作者将自己想说的‘话’藏在作品背后，如果你对作品表达的时代，以及人生体验达不到的话，还是理解不了。”
美籍华裔艺术家谢德庆两年前曾在798尤伦斯当代艺术中心，表演过每小时“打卡”一次的行为艺术。“你能说它比那些好看的绘画作品low吗？这种再现上班族痛苦的现实关照，正是当代艺术的态度。”毕业于湖北美术学院油画专业的刘窗说，大四那年他便立志从事装置、影像方面的创作，自己这些年也一直在关注城市变迁和城市化的问题。不过，他也坦言，虽然“北漂”了十多年，参加的展览也不少，可并没有挣到钱，因为798附近房租再次上涨，前些天他只得搬到更远的黑桥去了。
栗宪庭如今特别关注饱受经济压力之苦的年轻艺术家，“对科班出身的他们而言，画出一些受公众喜欢的作品，并不算难事。但他们舍彼取此，不过是想向外界传递自己的思考。”不过，他也承认，由于当代艺术天然的无门槛，似乎谁都可以创作，在当下商业大潮里，难免会有投机分子混进来，催生大量低劣作品。
资深策展人、798蜂巢当代艺术中心负责人夏季风认为，造成参观者与当代艺术的疏离感，展陈方面的不足也是个问题。“艺术家除了创作，在作品解读以及辨识度方面也要下功夫，而不是一味指责参观者缺乏素养。”现在不少展览的推介文字总是用一些晦涩难懂的语言去描述、评论。首都师范大学哲学系特聘教授陈嘉映自称是艺术的“街边人”，他特别希望艺术批评家们能腾出一部分精力，替参观者找出作品里那些影影绰绰抓不住的东西，并且以浅显易懂的方式告诉人们。
“艺术的事情急不得，不妨让艺术再多飞一会儿。”夏季风说，艺术毕竟是闲暇之余的事情，只有在解决了住房、就业、吃饭等诸多现实问题后，人们才会愿意花更多时间和精力试着去拥抱它，而不只是当作看热闹的对象。
河北汉服成人礼
