二、人物：写我心像

　　齐白石是以卖画为生的方式步入艺术生涯的艺术家，卖画就要考虑到雇主的需求， 特别是社会底层的民众对于绘画的需求总是与实用分不开的，而人物画在民间具有民俗实用以及宗教信仰的功能。所以，齐白石早年的创作的起点和重心集中在人物画上，画名大显之后方才逐渐定位并聚焦在花鸟画 上。但人物画是齐白石艺术创作的起点，虽然他在40岁后自称绝少画人物，但是在应人之约的情况下也并没有完全终止人物画的创作。可以说，人物画伴随大师的一生，而《借山图之十五》 齐白石且仍然不失为齐白石艺术百花园中的一枝奇葩。

　　齐白石的早期创作以人物画为主。这个时期，齐白石还是以一位民间画师甚至画匠的身份来从事绘画的。他早期的人物画从题材上主要分为如下几个类型：一是为人画的肖像和写真，这大多是应亲友或者雇主需要而画，例如为人祝寿画的写真以及为亡故者画的遗像。齐白石早期的的肖像画，运用了民间擦炭画法，用细腻的光影表现人物面部，如同黑白照片的效果，符合民间“像”的审美标准，例如他绘制的长辈及恩师、画友肖像，其中以1895年创作的《黎夫人像》《胡沁园五十岁像》和《沁园师母五十小 像》为代表，前者设色浓艳华贵，后两者皆清雅朴素，可能是因为本人的不同要求以及画作的不同功能而呈现出面貌的多样性。

　　齐白石早期人物画创作的另外一个类型就是民间传说故事以及仕女题材，例如“麻姑拜寿”、“黛玉葬花”等。其实齐白石做木匠期间就刻制过一些戏文故事以及仕女题材，后来转向绘画之后又继续这一方向，创 作了包括《西施浣纱》《红线盗盒》等作品，产生了一些影响，还赢得了“齐美人” 的声誉。这类题材大多都属于民俗范畴，是迎合民间趣味的匠人画，稿本和原形大多来 自齐白石临写的《芥子园画谱》，画风整体 细腻逼真、设色清雅，这都是迎合民间趣味的，艺术水准还不是很高。这是齐白石毋庸回避的早年经历，也是他的生活和艺术的积淀期。

　　移居京华之后，齐白石的艺术创作重心逐渐转向了花鸟画，也偶做山水画，但很少再画人物，偶尔也难却朋友之请。延续前期人物画路，齐白石也绘制了一些神仙佛道以及圣贤逸士，比如《毕卓盗酒》《清平福来》以及八仙、钟馗、东方朔造像等画作。这个时期，齐白石画的罗汉和观音比较多，大多用于民间供奉之用；此外齐白石还画了一些并不是为了卖钱而是表现抒发自己 情趣的人物画作品，主要描绘自己的日常生活状态，例如《送子从师图》《老当益壮》《挖耳图》《搔背图》《读书图》等等。这些作品不为出售而画，其功用大多是表现画家日常生活中的闲情逸趣，例如《牧牛图》就是回忆自己儿时的生活，另外还有《石涛作画》《思旧图》《人骂我我也骂人》等作品，都是有着特定的现实具体生活依据的画作。《不倒翁》历来被认为是齐白石对旧社会时政批判讽刺的革命画，而我看齐翁未必有此意，不可过度解读。这个时期，齐白石的人物画的创作目的与社会功用都有所变化，从这点来说，齐白石本人虽然认为他自己的人物画创作基本停止了，但是其主题与风格反而是向前演进了。

　　这些人物画在主题上是一种自我感情的抒发，风趣幽默；可以说齐白石这个时期的人物画倒是进入了文人画的范畴，而且在画风上一反早期的工写细腻，把花鸟画的笔墨贯注到人物画之中。齐白石早年的人物画风格还比较细腻，中年居京之后，偶做人物，皆用粗笔长线，强化了写意味道。所作皆敷色简括，笔简神具，强调人物的精神状态与气质风度。诚然，齐白石的人物画是依靠画谱粉本来进入的，他没有接触西画的造型训练，在人物造型上依然不可避免地有这样那样的偏颇和缺失；但是他注意写貌取神，把写意精神灌注其中，强调传神写照的意味，呈现出朴拙浑厚的味道，其艺术水准并不低，而这种趣味又是许多比例准确的人物画难以取代的。当然，也有些人物造型相对准确的如《清平福来》《搔背图》等作品，属于齐白石人物画中的精品。

　　齐白石还经历了共和国成立后的一段时期。作为一位在民国时期已经功成名就的艺术大家，新中国政府对他礼遇有加，还推崇他为传统文化的代表性人物和人民的艺术家。在共和国成立之后因为政治宣传的需 要，人物画一度成为主流，齐白石在这个时期虽然是花鸟画名家；但是由于当时的政治气候，他又尝试画了几幅主题性人物画作品，据说有工农兵并进的形象，可惜没有留存。留存下来的是齐白石作于1951年的两幅《钳锤忠义图》，画中的两位古代匠人各扛铁钳和铁锤一把，人物着短褐，面部黧黑，应为古代工人阶层，所扛钳锤应和当今社会的镰刀斧头一样具有象征意义。齐白石以此图表示他意识到了工人阶级才是人间道义的担当者，以此来歌颂无产阶级，其用心可谓良苦。这就是一个旧社会的花鸟画家在面临新社会的文化背景时，采用古代人物题材对现实政治形势进行隐喻却又是最直接的歌颂。