郝颉宇接受新浪河北专访

　　2011年前，除了画速写，我几乎不单纯使用线条来表现画面。钢笔画出的线条粗细均匀，缺乏变化，颜色也只是单调黑白，似乎没有太多创作空间。

　　2011年一次随手涂鸦，我一时兴起，用许多不同方向的排线均匀细密地排满了一向留白处理的天空。这无意的尝试让我很惊喜，画面竟然瞬间变得丰富了。我想，原来钢笔线条也可以变化出多种效果，也许我可以寻找一种新的表现形式。虽然有了这样的想法，但之后做的几次尝试都不理想。

　　2012上半年我看了大量的日本画。构图不拘一格、追求工艺美的日本美术让我感觉新鲜，也学到了很多东西。其中对我影响最大的是尾形光琳和加山又造的几幅画。

　　尾形光琳 《红白梅图》屏风(尾形光琳出生于京都的吴服商家庭，家传的衣服纹样和构成方式显然影响了他的绘画风格。上图中后被称为“光琳波”的水波纹就体现了这一点。)

　　这幅画在完全平面化的河流上用抽象的符号来表现水波，华丽的图案美让我耳目一新。

加山又造《垂樱》屏风(部分)

　　加山又造《月光波涛》屏风(以上三幅图片来自《日本风景画精品赏析》 刘晓路/编著 湖北美术出版社2000年出版)

　　加山又造的垂樱细致有序。他用细密均匀却不单调的波浪线表现的“月光波涛”，与金箔效果相得益彰，充满形式美与装饰美，令人惊艳。这几幅画给了我强烈的视觉冲击，新鲜的表现手法也非常吸引我。

　　出于对这种装饰美的喜爱，2012年我正式开始尝试创作黑白画。这时候我的作品明显受到了加山又造的影响，但表现手法欠成熟。画中元素描绘详细，对黑白关系的处理也没有明确的想法。画面元素处理不到的地方就用黑色填满，没有一定的秩序。

　　2012年底，比亚兹莱的作品对加速我黑白画的成熟起到了巨大作用。比亚兹莱的画风格强烈、表现方式大胆，构图千变万化。点、线运用极为丰富，使画面充满韵律感，黑白关系的优秀处理前无古人，将黑白画推到了高峰。

　　欣赏比亚兹莱的作品时，我在心里连连惊叹“竟然可以这样画”。逐渐感悟和学习到线条的疏密、元素的和谐、黑白关系的平衡对于画面的重要性。我画中纯黑的部分也是用画线条的笔一笔一笔画满的，没有大面积平涂。虽然这样很费力，但每一道笔触的长度和走向也是构成画面的一部分，它们让画面更有整体感。

　　同年我应邀为河北博物院文化产品开发创作系列插画时，阅读了大量文物资料。黑陶花纹带给我很多灵感，丰富了我的表现手法。我的黑白画有了很大进步。

　　比亚兹莱《神秘的蔷薇园》(图片来自《比亚兹莱：最后的通信》 比亚兹莱/著 张恒/译 新星出版社2010年出版)比亚兹莱小时候就患上肺病，离世时仅26岁。在疾病和死亡的阴影中挣扎一生的他，作品纤细、浪漫又邪恶、忧郁。

　　比亚兹莱《莎乐美：肚皮舞》(图片来自《莎乐美》奥斯卡·王尔德/著 吴刚/译 上海译文出版社2011年出版)比亚兹莱曾为王尔德的《莎乐美》创作了一系列精彩的插图，王尔德感叹：“我的文字已经沦为比亚兹莱插画的插画。”

　　2013年我创作了大量黑白画，自己的语言和风格逐渐形成。画面更自由，更富于变化，也更充满想象。开始精简画面元素，着意摆脱“讲故事”的感觉。

　　2014、2015年，我更多时间转入了架上绘画的领域。这两年画了少量神话题材的黑白画。

　　近期创作的黑白画作品中，我比较满意的一幅是《春风》。为今年情人节创作的温柔的《春风》，是这些年我探索黑白画的答案。从一味追求画面华丽，到着重处理黑白关系，再到形成自己的语言，最后逐渐脱离插图味和过于浓郁的装饰性，让画面回归朴素美感。它是美的，只因为它是映在你眼中的倒影。

　　它足够平衡，也足够单纯。

　　这就是我心中理想的艺术。

　　郝颉宇简介：

　　郝颉宇，1993年生于河北省石家庄市，绘画师从费正、何家英先生，书法师从张守中先生。

　　2005年，应河北少儿出版社邀请创作插图。

　　2012年，应邀为河北省博物馆创作文物题材的插画。

　　2013年由河北美术出版社出版《凝视——郝颉宇作品集》。

　　2014年，在第二届全国博物馆文化产品创意设计活动中，设计的《虎噬鹿木梳》获最佳人气奖。

　　2015年，在河北博物院举办“九九归一——费正郝颉宇师生画展”。

　　2015年，由河北美术出版社出版 《九九归一——费正郝颉宇师生画展作品集》