堆绣作品

堆绣唐卡

堆绣作品

　　“堆绣看似简单，其实不然。”堆绣传承人靳明在2月3日开幕的93号院博物馆胡同庙会上告诉记者。 “堆绣是一个非常细腻地手工艺，工序制作非常繁琐，从设计、剪、裁、粘到拼图，需要很长地时间才能创作出一幅，特别是用于藏传佛教的堆绣，更是要求严格”靳明介绍说。

　　题材创新 技艺保留

　　堆绣最早产生于汉地，早期形式主要是一些头饰或者是身上佩戴得饰物，我们现在看到的堆绣形式是由清代发展而来。乾隆生母崇庆皇太后带着宫女做堆绣，雍和宫现存一幅绿度母，应该是最著名的堆绣作品。“堆绣作品的好坏，依据是制作者的艺术境界。堆绣题材在过去主要用于佛像、佛经和罗汉故事，今天西藏、青海等一些信仰藏传佛教的地方依然以堆绣唐卡的形式呈现。北京堆绣表现则以神话传说故事为主。堆绣注重人物形态的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。特点就是粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工，具有较高的工艺美术价值和审美价值。随着时代的发展，堆绣在材料上有所突破。过去民间创作堆绣很多都是用棉布，相对来讲档次比较低，现在开始出现丝绸作品，这样图案就亮丽起来。现代的堆绣部分仍沿用了传统的题材，内容和形式已经有所创新，比如将堆绣与照片相结合的艺术形式，立体感与现代感油然而生。为了让更多地小朋友喜欢堆绣，还出现了童话题材的堆绣作品，这在过去是没有的。”靳明介绍说，“题材上发生了一些变化，这是显而易见的，我们的生活环境在变化，适当的题材变化是可以的，但工艺传承却不能变。要传承最传统的文化，就要保留最传统的工艺。要符合现代人的审美，堆绣发展过程中既要保留一种传统，又要有现代地时尚元素在里面，否则，堆绣是不可能长足发展的” 。

　　“瓶颈”难突破 宣传扩大影响力

　　“相对于苏绣、景泰蓝这样的工艺大项来说，堆绣属于小型工艺美术类，了解的人不多。此次93号院博物馆胡同庙会是一个非常好的展示平台，庙会文化氛围浓重，将艺术品展示与体验相结合，观众在了解的同时，亲身接触，激发对传统文化的兴趣，这是很好的创意。对于堆绣这样小型的工艺美术来说，宣传是其生命力延续的重要方式，对这样的机会也都积极把握” 靳明表示。

　　“手工艺发展都会遇到瓶颈。堆绣工艺本质上来说就是一个讲求慢的艺术，风格就是精细，可能在某种程度上不符合现代人快节奏的生活方式。在讲求经济发展的今天，堆绣不是一个马上就能见到经济效益的工艺。它的发展瓶颈就是‘慢’，不适合大面积地推广。就因为这样，国家才会大力扶持。个人认为这个瓶颈是逃不掉的，也是突破不了的。如果用机器生产代替手工艺，这种技艺必定会失传。作为传承人，我们能做得就是做好自己的工作，大力地宣传，把它当作一种公益来对待，让更多地人喜欢，不至于流失掉。”在谈到堆绣的发展时，靳明表示。