导读：齐白石是一位集诗书画印于一体的艺术大师。仅在艺术本体领域，抛开他的诗文， 即使在美术部分，他的艺术园地也仍然称得上是蔚为大观，所作囊括了书法、人物、山水、花鸟以及篆刻等艺术诸门类。在大师诞辰150周年之际，本文拟以齐白石艺术生涯中的创作重心迁移转换过程为基本顺序，把他艺术中的美术范畴分成五个部分，从创作历程、艺术风格、价值与影响等不同的角度， 百年回眸、重读大师。

　　四、花鸟：追其精魄

　　代表齐白石最高艺术成就的是他的花 鸟画，齐白石向来被视为一个花鸟画家。齐 白石在早年以为人画像谋生，兼作山水、花 鸟画，后来承继业师胡沁园画风并学明清诸 家，中岁渐成一格。晚年移居京华之后，受 到南风北渐的影响，齐白石再度实行衰年变 法，最后终成大家。齐白石花鸟画有什么样 的艺术特色，他在近现代艺术史上的贡献何 在？本文不再做创作历程的纵向梳理，而是 切入横断面，从其作品的题材、主题以及表 现形式三个方面来做一个基本的论述。

　　首先是齐白石对于传统文人画取材范 畴的突破。他使传统花鸟画的题材范围得到 进一步开拓与完善，使之转向当代人的审美 趣味。齐白石花鸟画的取材标准是：只要能 触发情感，就可以入画，他在画中题写到， “余日来所画，皆少时亲手所为、亲目所见 之物。”总之，无论是雅的还是俗的，他一 概重新审定，以情感表现为鹄的。所以齐 白石笔下的游虾小鱼、枯荷棕榈、草虫鹌 鹑，这些都是在他的家乡湖南乡村惯见的风 物，凝聚着画家浓郁的乡情与乡思。另外还 有工虫与杂物画，齐白石用自己的画笔描绘 文人士大夫所不齿的农器家什、庄稼果蔬甚 至苍蝇蚊子等事物，这都是对传统取材视野 的开拓。根据郎绍君先生的统计，齐白石 一共画过花草约70余种，蔬果约36种，树木 约15种，鱼虫约51种，禽鸟约31种，走兽约 13种，人物鬼神约50余种，工具物什约30余种，具名风景约34种，这些题材汇聚起来就 是一个完整的常人所见的世界，齐白石就是 在用中国画的材料来表现整个生活中的世界。

　　其次是齐白石在主题层面对世俗景物的 彰显。齐白石生活在一个新旧交替的时代， 各种各样的社会思潮、价值观念相互碰撞融 汇；因为齐白石在生活上饱经离乱和颠沛， 再加上他遭际的复杂性以及情感的细腻性， 诸多关于人生的感慨都在齐白石的精神世界 里有所体现，也在他的画作中得到映射，这 些成为齐白石艺术主题的渊源。齐白石对于 生活的感受是多样的，综观齐白石的全部艺 术，可以把他的创作主题基本归结为几个方 向，这其中，既有对于世俗生活自得自足的 体验、对于生命浪漫诗意的体味；也有对于 田园故里的思念；还不乏对生存之道的沧桑 感慨以及对于国家以及世界和平的祝愿。总 之，无论是自在自得还是乡情乡思，齐白石 艺术的基本主题都是充满着世俗精神的，是 对入世襟怀与凡尘俗思的抒写。这样的做法 一洗传统文人或真或假的超凡与清高。齐白 石的艺术把中国画的根又伸向了民间与世 俗，抓住了现实生活与真情实感，所表现的 就是他所体验到的万般凡尘俗思，这与传统 的文人画拉开了距离，也大大缩减了同当代 审美趣味的分野——可以说，齐白石的艺术 是属于当代范畴的。

　　最后是齐白石在表现形式层面的创新。 可以说，中国写意花鸟画自明末开始的变革 传统在齐白石这里完成了一次总结与升华。 用中国的绘画材料来描绘物象要经过一个极 其复杂的转化过程，因为中国画已经形成了 一套完整的语言来表现现有题材，要想开掘 新题材、创造新风格，就要对整个语汇体系 进行变革，对于固有的手段解构重组，题材 的开拓本身就已经包含了笔墨技巧的创造。 齐白石作为一位艺术实践者，在技法以及表 现形式方面进行探索是他取得艺术成就不可 或缺的因素，事实上，齐白石也的确在艺术 形式上对中国画作出了许多重要革新。

　　其一就是在形象塑造中对“写”的用笔 技法其基本作用的强调。传统中国画尽管自 元代就兴起了写意之风，但是用线条勾勒还 占有重要地位，“勾”是基本的表现手法。 齐白石则把“写”的造型方法更加发扬开 掘，使“写”成为最基本的造型手段。他开 掘的许多全新的题材都是运用毛笔“写”出 来的。这里面要对笔墨表现进行新的探索：齐白石把物象表现与中国画的笔墨表现相融 合，把中国画的笔墨与形体结构、体感态势 以及神采气韵的表现结合起来，把用线条双 勾转变为用单勾的墨线墨块挥“写”，把 物象分解为笔墨元素，然后拼接组合塑造。 这种转化与创造就把形象用厚重的墨迹堆塑 出来，强化了形象的体感，也使之更加洗练 概括，比如他所描绘的鱼虾、苍鹰、和平鸽 等等形象。在用笔上，写的意味更加突出， 这使笔墨充实，也使形象更加饱满，传神有 韵，“写”成为基本造型手段，从而转换了 中国画表现语汇的基本格局，增强了花鸟画 的写意性。

　　其二是在画中对水墨表现力的加强。 开拓“写”的用笔方法必然导致用墨的丰富 与深化，齐白石的花鸟画用墨的层次大大丰 富，作品的体感与韵味也更足了。齐白石运 用墨的明暗深浅来塑造形象，大大深化了生 命质感的表现，例如对于虾子的躯体透明 感、雏鸡毛茸茸的蓬松感、蝴蝶翅膀粉扑扑 的感觉的表现，都增强了水墨的表现力，深 化了作品的艺术内涵。这样一个创作方向就把中国画通过线条塑造形体的表现重心进行 了迁移，转向了对于形象体感、质感的深度 表现，增强了形象的情境意蕴、作品的深度 与内涵，使形象更厚重、氛围更浓重。无论 在花鸟画还是人物以及山水画中，对于用墨 技法的开掘都成为20世纪的中国画艺术决定 时代风格的重要元素，甚至是风格标示；对 此，齐白石功不可没。

　　其三是用色的创新。齐白石来自民间， 所以他从不拒绝民间的审美趣味，而是大胆 使用艳色，使花卉形象绚丽多彩，其笔下芭 蕉的润泽、海棠的浓艳、牡丹花瓣的香软， 形象生动鲜活。齐白石在《自传》中曾以 “红花墨叶”来概括自己花鸟画的特色，他 把透明的墨色与浓艳的红色巧妙搭配，用墨 色来代替和概括了许多固有色，纯化了艺术 语汇，这符合中国民众的审美趣味，使他的 花卉成为最雅俗共赏的艺术。齐白石的艺术 风格元素其实在某种程度上受到海派的影 响，因为齐白石移居京华、进行衰年变法之 时正值海派余绪南风北渐，海派的艳雅气与 金石风并陈所呈现出的烂漫古朴之风与齐白 石的艺术是一脉相承的；尽管齐白石终生讳 言其事，但是客观地说，他的艺术在整体潮 流层面确是南北合流创造出的经典。