五、篆刻：胆敢独造

　　齐白石的行书主要用在书画题跋以及独 立成篇的诗词书写中。他的行书大字不多， 偶尔书写的巨幅行书楹联艺术水平并不是很高；但是他的篆书却是大小皆宜；榜书大字 主要用于书写配画的楹联，也有许多为人题 写的斋馆匾额；他的小字篆书的代表当然就 是篆刻艺术了。齐白石自号“三百石印富 翁”，但是他治印并不止三百方，数量可能 还要更多些，篆刻和篆书是齐白石艺术中又一个亮点。

　　清代在艺术与学术上曾现出一个向先秦 回归的潮流。这是因为，在与西方涌入的文 化形成的对照之下，传统文化被视为落后并 且面临着危机；于是中国的思想文化界便企 图摆脱困境，在更早期的文化根脉中寻求取 法渠道，找回失落的价值和文化自尊，所以 清代的文赋、甲骨文、篆书以及金石学又有 一次复兴。清末书画家大多擅篆书，如邓石 如、赵之谦、吴昌硕，这成为一股潮流。齐 白石的篆书艺术就是在这种文化背景下生成 的，他30多岁开始研习篆刻，研摹浙派丁龙 泓、黄小松两家印谱，并以治印入手摹习钟鼎篆隶文字。1899年，齐白石治印已经积累 到了一定的数量，于是他自拓《寄园印存》4 本赠送友人。后来远游期间，他拜访了晚清 名士樊增祥，向他赠印数十方，樊增祥为齐 白石手书刻印润例一张，这为后来齐白石南 下治印谋生帮助不小。后来齐白石篆刻又转 学赵之谦，66岁再习《祀三公山碑》，并上 追汉碑秦权，遍参诸家法、终成一家风。

　　齐白石一方面为人治印，用于与文化 名流间的酬谢交际，如曹锟、蒋介石、毛泽 东、张仃等民国以及新中国时期的文化名 流、政客领袖多以得到齐白石的赠印为雅 事；另一方面齐白石也刻印自用，他把自己 不同时期使用的字号、斋馆名以及人生体 验、心得感悟都铭刻于金石，钤入书画中。 在居京之前，齐白石治印就已渐渐积累到300 余方，但是由于匪乱，在离乡迁徙过程中遗 失毁灭大半。居京之后渐又积存至300,存亡 之数也正应了他的“三百石印富翁”之号。 这一批篆刻在齐白石逝世之后，随着家属捐 赠的齐白石书画作品，由郁风经手保存在北 京画院。

　　齐白石篆刻风格的形成与他早年的木匠 生涯有很大关系，齐白石早年就是以刻印为 生，再早雕刻木器花饰，斧劈刀砍的长期实 践造就了他的腕力、眼力以及对于木刻金石 气息的感受。治印是方寸之间的艺术，齐白 石的篆刻能够突破点画形体本身的束缚，从 整体章法考虑，大胆变换、拉大疏密反差， 动中求静、险中求稳，最终形成自家风格特 色。在篆刻艺术风格上，齐白石“不知有 汉”、“胆敢独造”，突破明清文人篆刻的 “书卷气”与“金石风”，形成了自己浑厚 粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术 风格，这是他艺术星河中的又一个亮点。齐 白石刻印大都是一刀下去，绝不回刀，如同 用笔一样，本初挥写、随缘成迹，讲求刀感 与石味，从不修饰，保留泼辣率真之感。齐 白石的女弟子郁风在文章中回忆齐白石的治 印过程，说他刻印不用印床，一手握石、一 手握刀，直接刻制，只见金石齐鸣，石末飞 溅，倚马可待，立等即成。齐白石的刻印过 程很像他的写意花鸟画创作，信笔挥写、一 气呵成。

　　齐白石的篆书艺术特色依然取决于他 的画家字特点。古代篆书体大多讲求用笔圆 转，行笔藏锋无起收之迹，保持中锋，粗细 均匀，这是先秦乃至汉唐篆书的基本风格倾向。清代篆书复兴之后，书家大多力求突破 这一格局，邓石如、吴昌硕都想突破其工稳 匀称基调，取法秦砖汉瓦、权衡印玺书风， 在结体以及笔法上的变化逐渐增多。齐白石 则更进一步推进了这一风气：他的篆书用笔 变化更为丰富，起收也不讲求藏锋，搭笔出 锋等行书手法随处可见，且他行笔不避飞 白，力求把行书中的丰富笔法贯注到篆书之 中，这就使齐白石的篆书完全避开了平正圆 熟，呈现出拙厚泼辣的风格气息，这一特色 也贯穿到了他的篆刻艺术之中。此外，齐白 石的篆书在结体上变化也比较大，他往往根 据整体章法布局的需要，对字的结构做更大 程度的夸张和变形处理，笔画平直，转折见 方，大起大落，在倚侧险劲之中追求一种动 态的平衡。尤其是在篆刻艺术中，这种手法 表现得更加淋漓尽致，再加上他的笔法的变 幻，他的篆书往往烂漫似铺锦列绣、古朴如 鼎彝错陈。这与传统的铁线篆、玉箸篆形成 了极大反差，比中锋行笔和规矩布白的篆书 体呈现出更多艺术性和视觉快感，从而形成 了齐白石篆书艺术的风格特色。

　　齐白石的篆书与篆刻之间是互相影响、 相辅相成的，他篆书中的笔法变换、飞白韵 味是他对刀痕石质的保留；又因为有篆刻的 实践，所以他敢于突破成法，追求金石味， 他篆刻中的单刀侧锋直冲法又受到绘画用笔 的启示，与绘画一脉相通，这就形成了齐白 石的书画与篆刻之间交相辉映与佳景迭出。 他总结自己的篆书与篆刻之间的关系说：印 从书出、书从印入，可谓自知。

　　谨以此文纪念齐白石先生诞辰150周年。