明末清初 三松款竹刻桐荫玩月笔筒，此笔筒以浅浮雕手法刻出一组缱绻起伏、玲珑透剔的湖石假山，其间植梧桐一木，高入云端，又有修竹数竿，摇曳其声。满月一轮浴于云中，下有二仕女，一倚于石作观月状，一蹀躞而行作弄影状，画面充溢着生活的情趣。作品用刀细腻，层次丰富，在线与面的转侧处交代得圆润有余。也许作者有意强调月夜的朦胧气氛，不主张采用劲健的刀法和跌宕的构图，以温柔的风格为基调。款镌“丙午秋日，三松”，书法带有董其昌的风貌，据此应定为清初作品“丙午”为康熙五年(1666年)。

　　清顾珏款竹雕笔筒，笔筒口作鳝脊式，下承三矮足，色呈枣红色。器壁环雕松竹，林中坡台间群贤毕至，一组听琴，一组弈棋，各得其所。整器用刀深峻，跳顿有力，来去踪迹刻露，不作矫饰。在造型上一反顾珏早年精雕细琢的风格，竹树枝叶以块面形式处理，带有浓重的装饰性效果。人物也不拘泥于形似，约略数刀而神态生动。且参用深刻和镂雕法，准确圆熟，富有变化。款署隶书“顾珏”二字，镌“宗”“玉”连珠印一方。此器同传世顾珏作品相较，略显僵硬和粗率，恐亦是挂名仿作。

　　顾珏，字宗玉，嘉定人，活动于清康熙、雍正年间。他的刻竹精于浮雕，一反朱氏等人传统的平淡天然的风格，转向精雕细刻，“刻露精深，细如毫发”。

　　清中期周颢竹刻枯木竹石笔筒，此枯木竹石笔筒，遣意骋怀，炉火纯青，是其典范之作。画意虽取法元代大画家倪云林，而笔墨则自出机杼，用刀更是生动活泼。勾勒处正侧顺逆，劲健盘曲有如苍虬腾跃；皴染处薄破淡削，轻点斜拂如春燕啄泥。可谓刀笔酣畅，淋漓尽致，非一刀是镂刻，非一笔是笔墨。周氏骄矜一生，创作态度极为严肃，虽将完工之作，一刀不敬，必弃而裂之，故既亡，硕儒钱大昕为之作传，以崇其品也。

　　周颢，字晋瞻，号芷岩、雪樵、尧峰山人、芷道人等，晚号髯痴。生于康熙二十五年(1686年)，卒于乾隆二十八年(1763年)。上海嘉定人。嘉定竹派以朱氏首创，一变至吴之璠，再变至周芷岩。朱氏以镂塑掌门，吴氏以浮剔看家，周氏则以刀代笔，缘画铸影，称为铁笔。周氏竹刻作品擅长阴文深刻法，将文人画技法融入竹刻，使书画中的勾皴等技法在竹刻中得以再现。尤其长于表现山水、竹石等景色，具有浓郁的文人气息。由于周颢对嘉定竹刻技法贡献良多，所以被誉为“如诗中杜甫”。其人从不因富人慕名致金而创作，而偶然欲做，成后却随手赠人，表现出一股特别的耿介之气。

　　清中期邓渭竹刻行楷论书笔筒，此器以天然竹节为之，不镶口底，造型朴素而气质端雅。器表刻论书一段曰：“东坡诗云：‘天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨。’学《兰亭》者亦然。黄太史亦云：‘世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’此意非学书者不知也。乙未夏日上浣，云樵制。”“乙未”为乾隆四十年(1775年)，“云樵”为邓渭之号。

　　邓渭，字得璜，号云樵，嘉定人，活动于乾隆、嘉庆年间。从小受父亲嘉定竹雕名家邓孚嘉指授，宗法竹刻大家吴之璠，擅长花卉人物，别创刻书一格，浅刻行楷小字，使刀如笔，秀雅整饬，声誉鹊起，为时所重，号称第一。他刻的书法刀口坚挺，转折甜厚，与乾隆皇帝的书法气韵相投，成为一代风气的写照。

　　清中期潘西凤竹雕虫草笔筒，此笔筒以椭圆形竹段为干，上缘削成敞口，下部镶以紫檀托底，承以三矮足。作品创意全然像一幅宋人小品画，精练紧凑，富有生机。刻划了雏菊二本，秋草数茎，一螳螂栖据其上，反身举起镰螯，欲待一饱之状惟妙惟肖。右上一蝇徐徐而降，无异于自投罗网，紧张的形势无疑会抓住关注这一场景的第三者。

　　此作品款署“三松”，镌印曰“潘”，应视为潘西凤仿朱三松之法而作，有如清人作画常有仿某人、某家之笔法的时尚。此器虽为潘氏临仿朱氏作品，但又不失自己风格，是一件难得的精品之作。

　　潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，寓居扬州。耿介不群，以布衣终，活动于清雍正、乾隆年间。精刻印，善制竹，深刻和留青皆佳，时人誉为濮仲谦后第一人。立意高蹈，不袭成法，起伏跌宕，标致深远是其本色。

　　清竹雕东坡夜游赤壁笔筒，此笔筒采用宋代大文豪苏轼的《赤壁赋》一文为题材，镌刻了苏东坡等人乘舟夜游赤壁的情景。作品构图十分新奇，在岩壑群中辟出一角，江水由此奔腾而出。一舟驻锚压浪而泊，舟中人物昂首瞻月，而举止各异。崖壁松、柏、桐、椿盘翥如舞，偃昂如盖。云烟缥缈浮动，圆月若映若掩，不由你不缘景生情。此器有紫檀木镶配口底，下承四矮足。全器运用了薄衣浅刻、浮雕深刻、镂雕等多种刀法，且充分运用了对立统一、多样对比的创作思路，如薄云的游曳刀法，江水的劲健刀法，大块岩岫的毛刻，枝干的玲珑剔透，开合之间，丰富了艺术的信息。东坡夜游赤壁笔筒是嘉定派竹刻的程式化产品，坊间均有制作，水平也高下不齐，此即其中较佳者也。

　　清竹刻松鼠葡萄镂空香筒，此香筒以香妃竹为雕刻材料，直筒，上下天地盖为红木，镶象牙圈制成。内壁钻有小孔。整件作品运用平刻、镂雕、皮雕、留青等数种技法。在藤蔓上挂满了串串颗粒硕大的葡萄，藤蔓枝叶相连，4只松鼠穿梭于葡萄与叶蔓之间，生动可爱，平添几分生机。藤蔓枝叶以留青手法刻划，充分利用竹筠和竹肉的色彩特点，营造出层次分明的果繁叶茂的景象。整器雕工技艺精湛，画面生动、流畅，布局清晰、合理，此件香筒既是日常生活用具，又是具有高超艺术水平的欣赏品。

　　清竹刻西厢人物香筒，该香筒呈直筒式，上下各镶牛角盖，内壁中心钻有小孔，使用时插上点烧的线香，盖上盖，青烟香气从镂孔处散出，阵阵清香，扑鼻爽心。据清诸礼堂的《竹杯胜语》解释，香筒“用檀木作底盖，以铜为胆，刻山水人物，地镂空，置名香于内焚之”。它既是人们焚香的日常用具，又可置于案头供人欣赏。

　　这件香筒所雕是以《西厢记》中“崔莺莺听琴”的故事为题材，画面刻划梧桐树下一主一仆“张生焦桐操琴”“琴童傍立听佳音”，松荫下“崔莺莺听琴韵”“红娘指声话张生”的生动画面。整器运用阳刻、浮雕、镂雕、留青等多种技法，雕刻细致，刀法浑厚。人物表情刻划生动，古朴典雅。

　　江苏苏州 程义 来源：《收藏》杂志