雅俗共赏：雅致生活与吉祥寓意

　　把“清供”画在画上，就是清供画。有读者可能要问了：我孩子学美术，素描课上画静物，也是摆一堆坛子罐子水果蔬菜照着画，这跟我们中国画里的清供画有什么不同吗？抛开表现技法的区别之外，两者最大的不同就是“意义”与“观念”的差异。

　　广州艺博院陈列部副主任陈志云介绍，从清供画的产生与发展历史的角度来说，清供画兴起在物质文化发达的宋代，到清末民初达到鼎盛。宋代以前，清供只是作为人物画里面居室环境环节的呈现——基本等于背景板，而宋代开始，帝皇和士大夫都闲雅好古，这种文化风尚促使单独以清供题材为主题的画作开始出现。那些作品将视角投向欣赏器物的工艺之美，精致描绘青铜器的造型，成为清供画的雏形。

　　而且，艺术家们有意选取具有吉祥象征的花果、器物来入画，例如牡丹与西府海棠同画，寓意“玉堂富贵”，月季插瓶，寓意“四季平安”——由物象本身的涵义或者谐音取义表达吉祥寓意，这是中国画清供题材独有的观念与文化传统，与西画中仅仅考虑视觉审美的静物画大不相同。

　　元明时期，清供图的形制逐渐成型，明代文人以宋人为典范，追求雅致的生活情调，流行园林聚会，本次展览中有两张不属于清供图的“文会图”，表现的就是他们雅集品鉴的艺术生活。

　　明代袁宏道写了一本《瓶史》，专门论述选花、插花、赏花，什么花要配什么瓶子，什么时节要看什么花，都大有讲究。这种雅致的生活在此次展览中苏六朋的一幅作品中有所表现——文人们聚在一起赏梅花，是把梅花折枝带回室内，然后根据花枝虬屈的不同姿态来选择不同器物来盛放，摆放的位置也大有讲究。

　　到了清代，清供绘画发展至鼎盛，特别是清中期以后，帝皇的喜好推动了清供画的发展，富裕的市民阶层迎合时尚，对清供画需求旺盛，于是许多职业画家热衷于画这一题材。如赵之谦、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕、齐白石等画家，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意见长。他们独具匠心的创作给这一世俗色彩浓厚的题材注入了清雅的气息。

　　所以，在清供画里，同时蕴含着中国传统士大夫生活与文人生活中最雅致精微的部分，与庶民最朴素美好的祈愿，可谓是真正的寓雅于俗、雅俗共赏。现在您再回头看看家里摆着的年花年橘，是不是感觉它们立刻也高大上了呢？艺博院考虑到观众的此种需要，专门在展厅之外设立了清供涂绘板，观众完全可以临摹展品或者绘画自己家中的清供图，到这里来展出。

　　在清供图式中寻找中国传统“文化密码”

　　说回“岁朝清供”。前面说了，清末民初的画家们在创作节日清供图时，除了自己家里挂，更多是送礼，还有出售。于是画家在创作节日、礼俗类题材的清供绘画时，除了艺术形式以外，还要考虑如何通过各种物象的配搭传递出吉祥寓意。

　　如想要表达“岁岁平安”的祝福，一般会选取稻穗、花瓶、苹果、鹌鹑等；想要表达“福气”，可选取佛手、香橼、蝙蝠等，想要表达“长寿”可选寿石、月季、菊花、松柏、蟠桃等；想要表达“多子多孙”可绘石榴、葡萄、葫芦、莲蓬等；想要表达“富贵荣华”多用牡丹、芙蓉、桂花等。

　　这种巧妙的组合，吉祥的寓意，可谓是中国传统文化中的“达芬奇密码”，欣赏者必须对传统文化有所了解，才能准确地解读出画面中的全部意义。比如画面中有一块“皱、瘦、透、漏”的太湖石摆件，又有松树盆景，那意思是松寿永固；有一串葡萄或者两个石榴，那是“多子多孙”；石菖蒲这种植物则因为被认为只需要很少的养分就可以生长，而兼具了廉、寿，淡泊自守等寓意。再比如，六颗百合与茶花同画，是“六合同春”，灵芝单独画是“如意长春”(形似如意)，而与水仙同画，则是“天仙捧寿”或“群仙贺寿”……

　　要看懂画中寓意，不光需要联想能力，还要对古典文化有基本的了解。这次展览中有一幅吴昌硕的《岁朝清供图》，画面中梅花折枝的姿态是横斜的，有些观众不懂得梅花代表中国文人的风骨精神，不懂王冕笔下倒枝梅花风骨侵凌之美，反而觉得有“倒霉”的谐音。

　　又比如，展览中居廉的《岁朝清供图》里有一棵白菜，当代画家、师承于白石老人第四子的刘少白告诉我，古人爱白菜，为白菜题诗作画，甚至出了本书叫《菜根谭》，意为“嚼得菜根，百事可为”。对于白菜，古人有很多理解，因为中国是个农耕社会，耕读传家。子弟为官，也不可忘本，而是“士大夫不可一日不知此味”。现代人看白菜，添了世俗意味，寓意清白、百财，原本也无可厚非，但不能不知道它原本的文化意义。

　　恰逢春节，怎能不知道点我们先辈隐藏在画面中的“吉祥密码”？亲爱的读者，这里是本期留下的思考题——请参考本版配图说明里面对清供图解读的方式，到艺博院展览现场参与“解密”吧。

　　您看出这幅画与其他的清供图最大的区别了吗？没错，中间那个瓶子不是画出来的，而是用古器物拓印下来的。这就要说到清末民初文化界的流行时尚了——当时不少文人、艺术家对金石学和古器物研究产生了浓厚的兴趣，很多珍贵的青铜器、陶器等成为他们案头清供的首选物品。在这种风气的影响下，清供绘画也出现了一种新的样式，即在古器物全形拓本上加绘花卉，或以古器物为主体进行创作，这一风格在海派绘画中尤为明显，广东一些画家，如谈月色等，也创作了不少这一类作品。李凤廷的这幅《献岁发春图》也属此类作品。画中的古瓶上有铭文“大吉”二字，甚得器物主人喜爱，于是邀请画家以此作画。画家便画了一折枝柿子插在瓶中，并以牡丹压花脚，柿子和铭文组合成“百事大吉”之意。另外，竹叶和古瓶在一起，就有“竹报平安”的意思。水仙和松枝组成“群仙拱寿”之意。迎福纳祥的民俗和金石考据学通过绘画艺术巧妙地结合在一起，亦成为晚清清供绘画的一大特色。

　　采写 信息时报记者 冯钰