他说，如何让博物馆在激烈的市场经济下存活是创馆之初面临的最现实和最紧迫的问题，而目前国内大部分博物馆还是以陈列展品、讲解藏品文化、出租场地为主要运营方式。

　　而黄耀波想做的，是“博物馆2.0商业模式”，即为商业公共事业单位提供主题博物馆式服务，实现从楼堂馆所到主题文化博物馆式的生态转化。“就像江南春开发办公楼广告一样，我们想做的，是把100万平方米的办公场所变成博物馆展览区，反正不占用地面空间，只是利用内外墙及空中。”他向记者描述自己的理想。

　　“现在我们走出去巡展，客户想做什么主题的演出，我们帮他设计、布置整个场馆，高端主题的展览吸引高端的人群，他的演出只是几个小时，但我们的巡展可以在那里好几天。比如健身会所，我们把他的会所设计成奥运主题的博物馆。”

　　黄耀波已经完成的案例中，国奥村花园酒店奥运主题布展是典型代表。他介绍，在酒店布景奥运文化长廊、奥运展厅、历届奥运会主办城市命名特色客房、国奥画廊、国奥书院等，将国奥村花园酒店打造为世界第一家奥林匹克文化主题酒店，成为国奥村一张夺目的奥运“名片”。

　　同时，作为中国收藏家协会的常务理事，黄耀波介绍，这些年中国收藏界的主要变化，来自互联网带来的互联互通的便利，这为收藏品的变现、交换，提供了更多渠道。而黄耀波也正在尝试互联网的线上线下合营模式(O2O)，为公共场所开发更动态全面的活动，尤其是运用在欲吸引更多人气的场合，例如购物中心的营销。

　　“以前收藏界的交换，基本在收藏家之间进行，现在有更多企业家、金融人士参与，互联网提供了更广阔的平台，让收藏品变现更容易。”

　　所以黄耀波跟金融机构打交道很多。“基金、信托，都通过博物馆，收集相关的收藏品，以配置他们自己的资产包，发行基金产品，然后到上海文交所、南京文交所、哈尔滨文交所、深圳文交所，都可以打包做交易。我们正准备跟哈尔滨文交所做一个几十种茶的打包交易。”

　　而当记者问其是否有基金公司申请入股公司时，黄耀波说，“我们自己就有计划要发行艺术品基金。”他想利用自己的产业投资公司不仅运作博物馆实体的展览、活动，更往博物馆金融方向适当尝试。

　　博物馆灵魂

　　无论是赚名气，还是赚钱财，民营博物馆在成功之前，都必须运作好博物馆的核心：藏品，或者更本质地说，独家的、首创的、有文化品位的藏品。

　　而琉璃博物馆的创始人张毅，却不愿意将博物馆往金融资本方向靠拢，而更注重博物馆的灵魂—文化品位。“要看你的定位。我不认为我要靠资本运作来产生价值。毕加索、梵高也没有去登广告说自己多好。”

　　基本上，非营利性博物馆的收藏品都不卖。“我们的古琉璃从来不卖，太稀缺了。当年大陆有人盗墓，装饰品镶嵌琉璃，包括西汉到清代的200多件，盗墓者不认识琉璃，拿到香港去卖，我们一听说他们要卖给日本人，就不顾自己紧张的经济状况，毅然全部买下。再后来，就没再大批量收藏过，因为古琉璃太稀缺了。”张毅说。

　　但是，不论是非经营性还是经营性博物馆，其成功都具有共性：即文化品牌的鲜明个性，尤其是独家、首创，以保持博物馆的文化品位。

　　琉璃艺术馆成功的秘诀之一，就是其独家性—琉璃艺术行业的开创者。张毅与夫人从台湾来大陆创办博物馆时，为的就是做中国第一家琉璃艺术博物馆。但他们选择在1995年公开了核心的脱蜡铸造法。

　　张毅说，“中国人喜欢来这套，祖传啊，藏起来。假如每代人都藏起来，汉代琉璃能一直走到现在？这样的想法没有一点历史文化传承的概念。对我来讲，保密幼稚了一点，还不如大家做。”

　　张毅也不愿意用商业广告。“我预见到有一天，有一个人资金比我多，他就不停地用广告，他的曝光率会比我强、他的说服力会比我强，所以他的知名度比我强。但我宁可说我哪一件作品是很多人看了很感动，我们要回到一个尽可能是真实性的传播，一个比较真实的揣摩。”

　　私人收藏打字机的陆汉斌也不喜欢宣传。“开馆至今，已有3万多人次参观过博物馆，其中外国人有3000多人次在未经任何宣传的情况下来参观，这一数字令我十分振奋。”

　　尽管琉璃工房是商业性公司，但创始人不愿意多卖，为的是刺激艺术家不停创作。“我关心的是我能否不断地创作。而不是我有一件卖得很好，我就一直卖这件，就一直沉溺在里面，形成一个搞创作的人最不可原谅的惰性，你就一直重复你自己？”张毅说。

　　而尽管作为营利性博物馆，如何保持收藏品的文化品位，同样是黄耀波关注的问题。他的博物馆包括民间奥运博物馆、华夏世博博物馆、华夏文博国际艺术博物馆、华夏国奥国际艺术美术馆、奥冠国际体育俱乐部等。他说，之所以要分开这么多博物馆，主要是为了让主题更鲜明，而为客户设计主题博物馆是为其打造“名片”，因此个性要非常鲜明。