展览海报

　　王庆松 WANG QINGSONG 同一个世界 同一个梦想One World One Dream 2014 彩色打印 C-print h180 x w225 cm x 2 (同一个世界 One World)

　　王庆松 WANG QINGSONG 同一个世界 同一个梦想One World One Dream 2014 彩色打印 C-print h180 x w225 cm x 2 (同一个世界 One World)

　　文字总是显得匮乏

　　艺术家：Daniel Gustav Cramer、贡噶嘉措(Gonkar Gyatso)、珍妮·霍尓泽(Jenny Holzer)、秦玉芬、邱振中、曾建华、王庆松和朱金石

　　展览时间

　　2014年11月14日–2015年1月10日

　　周一至周日，上午10点半－下午7点

　　开幕酒会： 2014年11月14日，星期五，下午5点–8点

　　藝術門，江西中路181号一楼，中国上海，200002

　　上海—藝術門画廊荣幸呈现《文字总是显得匮乏》展览。 这是一次探讨文字在视觉艺术中是如何如图像般充满力量地交流想法与表达内心感受，从而表现个人世界或是回应周围世界的群展。此次展览的目的是举行一场八位当代艺术家之间富有意义的对话。这些艺术家来自东西方，并且都用各种形式将文字视觉化地呈现于他们的作品中，创作形式包括绘画、拼贴画、摄影、电子显示屏、装置艺术和影像视频等。

　　来自艺术家Daniel Gustav Cramer、贡噶嘉措(Gonkar Gyatso)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、秦玉芬、邱振中、曾建华、王庆松和朱金石的作品将被展出，以探索他们在艺术作品中对于文字的不同使用。如果说“文字总是显得匮乏”只体现出了一层表面的含义，那么艺术家们的目的则是通过他们的作品中这层布满文字的表面，来探究文字所带来的更加深刻的含义。

　　展览的标题“文字总是显得匮乏”是来自珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的文字系列作品《常理》中的一句格言(最初在20世纪70年代孕育出来)。很有讽刺意义的是它其中所包含的文字曾出现在棒球帽上、被印刷后张贴在镇上、或被发现在杯底，或大胆地出现在公告牌上。这些话通常是诙谐的，具有挑战性且引人深思的，作品的影响体现在读到它们时人们产生的反应。此次展览将展出珍妮·霍尔泽的系列作品《Pearl的“常理”和“生存”》(2013)中的部份作品，其中包括用彩色LED灯光拼成的从艺术家过往作品中选取出的格言。作品最初是为了她2013年于香港藝術門画廊举办的个展所作，标语也是中文的，让人们想起在香港和上海繁忙的街道上发现的标识。

　　藏族艺术家贡噶嘉措(Gonkar Gyatso)和中国艺术家王庆松都在他们的作品中体现全球化以及快速现代化所带来的影响。贡噶嘉措创作了文字为底的混合材料拼贴画，中国字轮廓“雾霾(Smog)”和“拆(Demolition)”(2014)被生动的猫咪、蝴蝶和花朵装饰覆盖。与此同时，王庆松在2014年的摄影作品《同一个世界，同一个梦想》也将被展出。这是一件以2008年北京夏季奥运会的标语命名的双联作品，该作品拍摄的是在一块巨型的黑板，上面清楚地呈现了五彩的世界500强企业的标志以及全世界各个著名大学的名称。王庆松质疑“同一个世界”以及“同一个梦想”的现状，认为这忽略了全球企业化下个体的欲望。

　　香港艺术家曾建华也运用文字传达视觉和情绪影响。此次展览将展出他的大幅装置艺术《Jenny just turns her back on me when I’m lost in…Art Basel Hong Kong Kabul Nicosia Phnom Penh Ulan Bator??》 (2013)，一些粗糙未加工的短语如“LUXURY ART CREATE$ BIG MONEY”，或如“ABU$E OF ART COME$ A$ NO SURPRISE”漩涡状地交叉呈现在10 x 10 米的地面上。在作品的表面，曾建华创作了一些由文字组成的生动图案，但艺术家创作此幅作品的基础核心是情感的冲击。

　　秦玉芬向来以她融合了一些中国古代传统元素的装置艺术所闻名，如丝绸与声音与文字的结合。她坚信艺术作品的内在表达比外在表现重要。秦玉芬从她在20世纪80年代中期离开北京到柏林时开始用文字创作。从那时起，格言就经常出现在她的声响装置中。秦玉芬重新创作了她在2006年悉尼双年展上呈现的装置，使它的规模更小。这件现场制作的《无题》(2014)，由刺绣在丝绸上的文字组成，长达200米的丝绸裹在两个晾衣架上，文字内容就艺术在社会中的角色提出了疑问。装置的制作过程也将用录像记录，并作为最终作品的一部分。

　　中国艺术家邱振中和朱金石，都在他们的艺术创作中参照了中国传统书法的使用。对于他们来说，书写是他们艺术创作的过程，同最终呈现出的成果一样重要。

　　我们也将展出邱振中的作品《新诗系列：状态－V》(2005)和作品《感觉是个脆弱的容器》(2005)。精通中国传统书法和古诗词的艺术家邱振中，通过对空间、时间以及线条的精微控制，将中国传统文字与当代艺术元素融合起来，重塑手写的中国汉字。由于大部分文字的含义是难以解释的，作品的重要性就体现于艺术家创作它的过程和形式，他们根植于道教的天人合一法则。

　　从2000年起，艺术家朱金石养成了一种习惯，即将文字写于他绘画作品的背面，他表示这种习惯能够帮助他更清晰地整理思路。《日志1》与《日志2》(2011)展示了他的一些想法，《梦化蝴蝶》(2014)呈现他绘画作品边上的文字。这些文字是朱金石描述他创作《梦中化蝶》前的数个不眠之夜，如同那些写于中国传统绘画上的诗词如何帮助观众更好地理解作品的内容一样。朱金石的新作品《无相》也将展出，它由六个写着中国汉字的灯箱组成。这件作品受《金刚经》启发，表达了艺术家以尽可能简单的方式表现东方哲学的创作目的。

　　多学科德国艺术家Daniel Gustav Cramer将展出他的二十分钟视频影像《Orrery》(2012)。影片讲述了两个朋友在澳大利亚一个村庄外的小棚屋中的夜晚偶遇。通过对白字幕、声音和图像，影片记录了他们如何一起分享度过的时间，他们的对话、沉默以及最终的分离。在这段影像中，文字始终出现于荧幕的中央，通过这种在屏幕上写文字的形式，起到不打扰观众的同时表达这两名男性的想法和感受的作用。Cramer运用文字的韵律来吸引观众们的注意，同时也让观众与之保持一定距离。影片的声音体现了棚屋外的夜晚，而图像只是描绘两位主人公偶遇的情景，却未展示两位男子的面目。这部影片映射出孤独、友谊、信任以及时间的短暂。