启功的书法作品

启功的书法作品

　　蔡永胜、梅墨生点评：启功书法最大弱点是不宽博 过于强调技术性 时有千篇一律之憾

　　启功简介：

　　1912—2005年，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满族人。中国书法家、画家、书画鉴定家、古典文献学家、诗人。

　　启功论书法：

　　“用笔何如结字难，纵横聚散最相关，一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”

　　启功是当代书坛文人书法的最后代表，虽然提出“师笔不师刀”一说，还创立了“启体”书法，但这也决定了他是寂寞孤独的，如他对时风的拒斥，对书法传统的固守。姜寿田认为，从审美观念来看，启功的书法可用“雅、清、简、静”四个字概括。梅墨生指出，启功书法强调书写的技术性、熟练化，缺少了一种宏深的美学追求和更高旷的艺术品位，时有千篇一律之憾。

　　受“师笔不师刀”的影响

　　书法保持着一种纯正的“帖”风

　　启功是当代文人化书风的代表人物。为何这样认为？姜寿田觉得，启功的书法几乎没有受到来自时代审美思潮的影响，而是以古为师，超越时代审美选择，走着一条传统的古典化路子。一个明显的事实是，清末民初以来碑帖兼融的创作主潮几乎在启功的书法创作中没有产生任何影响。

　　如何理解呢？我们来看看启功的学书路。梅墨生认为，启功书法一直沉浸在简牍一脉的“帖派”传统中，并沉浸在“帖派”传统当中。对碑法的关注似乎不多，且他的书法成就主要在行楷方面。启功的自述《论书绝句》中有诗旁注：“六岁入家塾，自临《九成宫》(欧阳询书)。十一岁见到《多宝塔碑》(颜真卿早期的代表作品)，略识笔趣。二十余岁得赵孟頫书《胆巴碑》，特别喜欢，临摹许久。后得上虞罗氏精印《宋拓九成宫碑》，便逐字以蜡纸勾拓而影摹之。于是行笔顽钝，结构略成。”这是他学书法之路的打基础阶段。梅墨生还补充，另有《真草千字文》刻本，【宋大观己丑(1109年)刻于今陕西西安，又称“陕西本”。】以及宋之米、黄(米芾、黄庭坚)，明之董其昌，还有《淳化阁帖》(中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖)等学书基础和几十年的主要取值对象。回顾一生之书路，启功曾自我总结：青少年时期，自己反复学欧阳询书，晚年学柳诚悬(柳公权)书。因此，朱仁夫认为，这一学书路构成了启功书法如兰竹清幽、如垂柳之婀娜的风格，且瘦硬通神的体态。[1]

　　姜寿田进一步指出，启功的书法具有一种洵洵儒雅的书卷气和恬淡从容的古典氛围，他的书法可用“雅、清、简、静”四个字概括。这主要是因他受董其昌的影响较大，特别是董氏的“淡意”、“士气”的书法审美观，对他构成了整体的影响。而这里的整体影响，具体是董对书法文人化的强调，既有延续魏晋“二王”(王羲之、王献之)、宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)书法文人化道统的一面，也有受晚明禅宗思潮影响而追求自性证立的一面。而启功则立足帖学内部，挖掘帖学的内在精神资源，整合晋唐宋代书法，抉微气韵、淡意之旨和文人化审美意境，力抵元明以来由取法赵孟頫所带来的俗媚之弊。因此，姜寿田指出，启功书法延续董其昌一脉，并上追唐人楷法，其书平白却不失雅趣。[4]

　　然而，梅墨生则透露，启功书法历来主张师法墨迹，反对取法碑版，对追求碑刻一脉的刀斧痕十分不以为然。这一观点在启功的诗中表现尤为明显，“少谈汉魏怕徒劳，简陵摩享未见遭；岂独甘卑爱唐宋，半生师笔不师刀。”另有论学习魏碑的诗，“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”可见，在“师笔不师刀”观念的指导下，启功书法保持着一种纯正的“帖”风。