黄金律的“启体”

　　用笔单调缺乏变化及结构的平稳对称

　　综观启功一生，其在诗词、书画、语言文字、文物鉴定等方面颇有建树，对书法，他虽然视其为“余事”，然而却创造出独特的“启体”(形成于1938—1957年，首创“五三五”不等分结构字体，这种字形上下左右的分量较大，中间的分量较小)，朱仁夫认为，这是对书法事业上的又一重要贡献。如“书法以用笔为上”，这是启功先生从实践中领悟出来的用笔和结字之间的辩证关系。

　　然而，又因过于追求结字，难免陷入各种争议当中。具体结合着启功自写的一首论书绝句：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关，一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”如何理解所指的“黄金律”呢？朱仁夫解释，启功先生认为，字的重心聚处并不在方格的中心点，而在距中心不远的四角处，这是黄金律在书法上的具体运用。[1]

　　梅墨生亦指出，从书法发展和艺术精神的创造性价值来看，启功书法是“书法”的典型代表。[2]曾有人称启功书法为“现代馆阁体”(馆阁体：流行于馆阁及科举考场的书写风格，特指楷书，是一种方正、光沼、乌黑、大小一律的官场书体。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”)，或冠以“馆阁余孽”的恶谥。因此，他还认为，启功的书法，“佳者远过明清馆阁体之上，而不佳者，实在是平实得欠缺风韵气象。”

　　始终以近乎固定式样面世

　　理性大于性情可谓是一大缺陷

　　启功书格并没有臻于帖学的上乘境界。姜寿田认为，不仅与古人较相差甚远，即便与同一时期的白蕉、林散之相比，差距也很大。对此，蔡永胜亦持有相似的观点。他认为，启功的书法最大的弱点是不宽博，表现在技法的程式化的简单。这种简单不是如东晋人有内涵的简约。所以，模仿就变得十分容易。他还补充，由于缺乏宽博，启功先生书法就远不能达到或接近中国书法的高境界。其书法个性或特点，是其书法钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调，作伪者只需要一点小聪明便足矣。而这对内涵丰富的书法家而言，是没有的现象。[3]

　　梅墨生则含蓄表示，启功书法在现代书坛始终以一种近乎固定的式样面世，确实显得单调和缺少风格变化，体现了一种心理上的超稳定结构。并认为启功书法的余韵过于直白，类似于白居易的诗。而再深层次分析下，或如姜寿田所言，这正是启功书法的另一个不足之处：性情不足。启功书法是典型的文人字，但这种文人化倾向主要表现在其雅趣上。除去这一点，启功书法尚缺乏文人书法所蕴涵的性情和风骨，而带有浓厚的学理倾向，这与启功的学者身份不无吻合。也正是这一点，使启功书法理性大于性情，而这对文人书法来说则可谓是一大缺陷。

　　再回到启功先生对书法执着的审美趣味方面分析，梅墨生认为：“过于强调书写的技术性、熟练化，便使先生的书法缺少了一种宏深的美学追求和更高旷的艺术品位，时有千篇一律之憾。”[2]对于这“千篇一律之憾”，蔡永胜直言不讳讲道，启功的书法集，没必要印那么多篇幅，几幅就行了。原因是千篇一律，看完四五个字体便知其书写特点了。因此，在他看来，启功先生于书法表现力的理解恐怕一生都没有入门。比如其临写怀素的《自叙帖》，简直是把天上的飞龙描成了墙上的壁虎，怀素书法奔放自由的想象力和毫端的微妙处全被忽略了，剩下的只是写字匠的技巧。蔡永胜补充，“尽管启功书法浅显，但毕竟不是‘龙飞凤舞’的恶札。”[3]为此，他建言，可以学习启功先生学习中国书法传统的路数，但不必直接模仿启功书法。特别是一个有天分的人，向往延续中国书法艺术传统并立志成为书法家，那就要尽量避免学启功的字。因为一旦形成书写习惯，想脱离恐怕要花费时日。

　　问诊专家

　　蔡永胜：中国书法家协会会员、书法家

　　梅墨生：中国国家画院理论研究部副主任

　　姜寿田：中国书法家协会学术委员会委员

　　朱仁夫：中国书法协会会员、湖南理工学院美术系教授

　　名家点评

　　启功先生是从传统书法走出来的人，对书法下过功夫并且懂得传统书法艺术之技法的精妙所在，他有关书法源流及碑帖的诸多考证、论书绝句、口述自我经历可以为证，这是大家都公认的。但其书法的最大弱点是不宽博，表现在技法的程式化的简单，其书法钢笔化，表现力浅，结构均衡，线条单调，远不能达到或接近中国书法的高境界。——蔡永胜

　　启功书法代表传统文人书法在当代所达到的高度，他的书法成就虽说难臻大师的水准，但他的书法文人化取向和对书法传统的固守，乃至对书法的文化尊崇和躬体力行的践履，都显示出一代文人书法大家的文化情怀。——姜寿田